Y a-t-il une énorme différence dans le nombre de protagonistes masculins et féminins dans les animes et les mangas?

Bouc émissaire Fusions xtr

Je me demande s'il y a un déséquilibre dans la société japonaise comme dans la société américaine. Ou si quelqu'un est tombé sur une enquête qui a révélé le pourcentage de protagonistes féminins par rapport aux hommes dans les anime et les mangas?

Je pense que la principale différence entre l'anime et le manga est que les Japonais ont créé des genres pour répondre aux intérêts de ceux qui consomment des animes et des mangas (ce qui, si je ne me trompe pas, est bien plus important que les Américains qui consomment des bandes dessinées et des dessins animés). Pour les garçons, ils ont shounen, et pour les filles, shoujo. Pour les goûts plus mûrs, nous avons seinen et josei (qui pourraient sans doute encore être divisés en hommes et en femmes). Dans shounen, le protagoniste est majoritairement masculin, et dans shoujo, le protagoniste est généralement une femme. Dois-je plutôt regarder quel genre est le plus produit pour ma réponse?

6 Je pense que votre question pourrait être valable et sur le sujet, mais ce que vous recherchez dans une réponse n'est pas clair, et le deuxième paragraphe embrouille encore plus les choses. Êtes-vous simplement à la recherche d'un graphique à secteurs qui dit: «Dans tous les anime jamais réalisés, X% avaient des protagonistes masculins et 100-X% des femmes»? Vous nous demandez une sorte d'analyse, comme la comparaison avec les médias américains que vous faites allusion? Veuillez modifier et clarifier le type de réponse que vous recherchez.
Bien qu'il n'y ait rien de mal dans votre question en principe, ce type de données serait incroyablement difficile à rassembler (considérez un analogue: «Quelle fraction des protagonistes de films hollywoodiens sont des femmes?»). Je pense qu'il est évident que ce n'est pas une répartition 50/50, que vous regardiez l'anime dans son ensemble ou un groupe démographique particulier ou autre, mais des chiffres précis seront difficiles à trouver.
Généralement, la plupart des anime / manga sont pour les garçons / hommes et la plupart des anime / manga shounen ont des protagonistes masculins, mais ce n'est pas si simple. Beaucoup de mangas shoujo ont des protagonistes masculins. De plus, beaucoup de mangas ne peuvent pas être classés par public cible.

Je me demande s'il y a un déséquilibre dans la société japonaise comme dans la société américaine. Ou si quelqu'un est tombé sur une enquête qui a révélé le pourcentage de protagonistes féminins par rapport aux hommes dans les anime et les mangas?

Par "déséquilibre... Dans la société américaine", je vais supposer que vous entendez le nombre de protagonistes masculins dans les bandes dessinées américaines, plutôt que le sexisme dans la société en général (bien que le sexisme soit beaucoup plus répandu dans la société japonaise que dans la société américaine ).

Je crois fermement qu'une telle enquête n'existe pas, car le grand nombre de titres d'anime qui ont été produits depuis l'aube du médium, et le nombre encore plus monstrueux de titres de manga, ne pourraient pas être recherchés et distillés dans un tel un graphique, même avec une équipe de chercheurs rémunérés.

Les Japonais ont-ils créé des genres pour répondre aux intérêts de ceux qui consomment des animes et des mangas (ce qui, si je ne me trompe pas, est bien plus important que les Américains qui consomment des bandes dessinées et des dessins animés)?

Les dessins animés américains se déclinent en de nombreuses variétés, dont la démographie diffère, comme les films cinématographiques de Disney, Pixar et Dreamworks; Dessins animés du samedi matin et de l'après-midi en semaine pour les enfants; Les Simpsons, Guy de famille, et Parc du Sud dessins animés satiriques pour adultes, etc.
La démographie des lecteurs de bandes dessinées américaines a radicalement changé au cours de la dernière décennie. Dans les générations précédentes, les adultes et les enfants lisent des bandes dessinées dans le journal, les enfants lisent des bandes dessinées comme Archie ou Barbie, les jeunes hommes lisent des titres de super-héros de fanboy comme Marvel et Guerres des étoiles. De nos jours, bien qu'une grande partie des bandes dessinées américaines soient toujours des séries de super-héros qui plaisent aux fanboys, 1) l'avènement des bandes dessinées américaines qui se sont développées dans d'autres genres tels que Maus, OS, et Américain né chinoiset importer / traduire des bandes dessinées sérieuses à partir d'autres langues (telles que Persépolis, Un juif à Prague communiste, et Kozure Ookami) a récemment reçu une reconnaissance de la part des bibliothèques et des enseignants américains pour leur contribution à la littérature de qualité (voir les lauréats du prix Eisner et du Harvey Award, Good Comics for Kids from School Library Journal et No Flying No Tights), 2) fangirls et la démographie des lecteurs de niche a augmenté et 3) le fait d'être un nerd / geek / otaku est devenu plus respecté dans la société en général, comme en témoigne la popularité de La théorie du Big Bang sitcom.
Hormis les films du Studio Ghibli, dont presque tout le monde au Japon en a vu, les données démographiques qui consomment des anime et des mangas au Japon sont 1) les enfants qui achètent les jouets, 2) les téléspectateurs occasionnels, tels que les familles qui se connectent à l'anime lorsqu'il est diffusé. TV mais ne sont pas des fans particuliers, 3) familles / adolescents / adultes qui achètent uniquement tankouban (romans graphiques) de la série spécifique dont ils s'occupent, et 4) otaku, qui sont une minorité de la population. Il y a aussi des Japonais qui lisent avec désinvolture des mangas tels que Sauter quand le magazine sort, mais que la plupart le lisent tachi-mi (se tenir debout et lire) dans le dépanneur ou la librairie sans rien acheter, ils ne peuvent donc pas être comptés comme des consommateurs.
Contrairement à de nombreuses régions du monde où le manga et l'anime sont considérés comme des formes d'art estimées, au Japon, la plupart des parents considèrent les mangas comme des ordures et découragent leurs enfants 1) de lire des mangas, car ils devraient plutôt lire des romans littéraires, et 2) de devenir une Mangaka quand ils grandissent. Ainsi, la plupart des Japonais ne lisent pas les mangas à l'âge adulte, et la plupart de ceux qui rêvaient d'être un Mangaka abandonné. Les adolescents et les adultes impliqués dans la sous-culture sont généralement perçus négativement par la population en général, et beaucoup sont socialement mal à l'aise ou hikikomori (un groupe démographique de consommateurs peu courant aux États-Unis). Même si de nombreux Japonais ont lu des mangas et / ou regardé des anime à un moment de leur vie, ce n'est pas considéré comme une chose courante d'avoir comme intérêt ou passe-temps.
La population des États-Unis est estimée à 316,5 millions, alors que la population du Japon est de 127,3 millions, à partir de 2014 (les États-Unis ont un afflux constant d'immigration, ce qui n'est pas courant au Japon, et le Japon a un taux de natalité en baisse, donc le la différence en nombre est probablement plus prononcée en 2015). Il est très possible que plus d'Américains soient des consommateurs de dessins animés et / ou de bandes dessinées que le nombre de Japonais consommateurs d'animes et de mangas (de nombreux Américains ont acheté un billet pour regarder un film d'animation dans un cinéma, acheté le VHS / DVD / Blu-Ray libération, acheté Dora l'exploratrice- fournitures scolaires à thème ou cadeaux de Noël, etc.).
Il est vrai que les mangas et les animes proposent un éventail de genres et de sujets plus large que les bandes dessinées d'autres pays, car à peu près tous les genres littéraires auxquels vous pouvez penser ont été explorés dans les mangas.

Un chercheur en manga à l'Université Seika de Kyoto, Matt Thorn, explique:

Une autre tendance dans la façon dont les mangas sh jo ont été publiés était également intimement lié à la nature du genre. Parce que les lecteurs ont recherché des œuvres qui ont cliqué avec eux personnellement, ils n'étaient pas heureux de simplement lire ce que tout le monde lisait. En conséquence, le manga sh jo est devenu de plus en plus axé sur la niche. Le nombre de magazines a augmenté, mais le tirage de chacun a diminué à mesure que le bassin de lecteurs se dispersait. Par exemple, le magazine pour adolescents le plus vendu, Bessatsu Maagaretto ("Special Edition Margaret") est resté fidèle à la romance hétérosexuelle basée à l'école. Juin et d'autres magazines, d'autre part, se sont concentrés exclusivement sur le thème de l'amour des garçons. Ailes a été créé pour les fans de science-fiction et de fantaisie. En revanche, la majorité des jeunes lecteurs masculins se sont tournés vers seulement trois magazines hebdomadaires: Sauter, Magazine, et dimanche. Les garçons étaient concentrés dans une colonne verticale, tous lisant pratiquement le même manga, tandis que les filles étaient réparties horizontalement, chacun cherchant un monde manga adapté à sa propre identité.

Pour les garçons, ils ont shounen, et pour les filles, shoujo. Pour des goûts plus mûrs, seinen et josei pourraient sans doute encore être divisés en hommes et femmes?

Thorn rapporte que l'origine de la ségrégation des shounen et shoujo arrivé en 1902:

Le les racines du manga sh jo et des garçons peuvent être retracées dans les premiers magazines pour enfants`` Garçons et filles '' qui ont commencé à apparaître à la fin du 19e siècle, reflétant les efforts de l'ère Meiji pour encourager l'alphabétisation. En 1902, Sh jo kai ("Girls 'World") a été publié pour la première fois, et les magazines pour enfants ont commencé à être séparés, tout comme le système éducatif lui-même, selon le sexe.

mais ça

Pour être honnête, cependant, les choses sont compliquées par les différences entre les groupes d'âge cibles. Bien que les mangas masculins soient facilement classés comme sh nen («garçons») ou seinen ("hommes"), manga à vocation féminine ne sont pas si bien divisés. C'est probablement parce que le premier manga à succès ciblant les femmes adultes a été qualifié de «bandes dessinées pour femmes», et ces bandes dessinées ont rapidement acquis une stigmatisation avec laquelle les fans de manga sh jo ne voulaient pas être associés. . . . josei-muke («axé sur la femme») ou Josei ("femmes") manga, mais de tels termes n'ont jamais vraiment été pris en compte par les lecteurs grand public. Pour ces lecteurs, ces œuvres sont toujours des mangas sh jo, ou bien simplement des mangas. Mais les lecteurs n'ont aucun doute, dans la plupart des cas, sur l'identité du public cible. Pour rendre les choses encore plus compliquées, il existe aujourd'hui de nombreux mangas créés par des artistes féminines et traitant de thèmes intéressant les femmes, mais qui sont publiés dans des magazines «non sexistes», et ont de nombreux lecteurs masculins et féminins. Considérez-les comme des mangas "indy" ou "underground", même si beaucoup sont publiés par d'énormes maisons d'édition.

Seinen est le mot japonais pour «jeune homme» et Josei est le mot japonais pour «jeune femme» ou «femme» en général (comme Joseikan, qui signifie «vue des femmes»), donc oui, elles sont explicitement commercialisées auprès des hommes ou des femmes tout comme shounen est commercialisé auprès des garçons et shoujo est commercialisé auprès des filles. De même, les mots seinen et Josei ne contiennent aucune indication sur le type de contenu inclus (ce ne sont pas des genres tels que la science-fiction ou l'histoire qui sont regroupés en fonction du contenu). Les sections dans une librairie japonaise sont clairement délimitées quant à ce qu'est le marché cible.

En shounen, le protagoniste est majoritairement masculin, et en shoujo, le protagoniste est généralement une femme?

Correct. Bien sûr, il y a des exceptions, telles que le corpus massif de titres BL (Boy's Love) dans shoujo, qui sont produits depuis les années 70.

Thorn fait remarquer,

alors qu'il peut être difficile à imaginer maintenant, la romance hétérosexuelle était rare - voire presque tabou - jusqu'aux années 1960. Dans la période d'avant-guerre, les lecteurs de manga étaient de petits enfants qui n’avait pas encore appris le plaisir de lire de la fiction et de la non-fiction. Même après la guerre, lorsque Tezuka avait lancé un boom dans le manga d'histoire thématiquement sophistiqué, on a supposé tout au long des années 1950 que les enfants seraient diplômés du manga à l'âge de treize ou quatorze ans. Et puisque les héroïnes du manga sh jo étaient presque toujours des filles âgées de dix à douze ans, la romance n'a eu lieu qu'entre des personnages de soutien plus anciens, tels que des frères et sœurs aînés. Alors que les mangas pour garçons ont toujours été une question d'action et d'humour. . . . Les mangas sh jo d'avant-guerre étaient de courtes bandes d'humour, généralement placées à la maison, dans le quartier ou à l'école.

Les protagonistes féminines ne sont pas aussi rares seinen comme le sont les protagonistes masculins Josei, car seinen comprend de nombreux Bishoujo des titres, qui ne sont pas tous des harems dans lesquels il y a un mâle ordinaire autour duquel toutes les femelles se concentrent.

Dois-je plutôt regarder quel genre est le plus produit pour ma réponse?

Oui.

Mais c'est aussi difficile à cerner. Puisque shounen est beaucoup plus viable financièrement que shoujo, nous pourrions en conclure que la plupart des mangas publiés sont shounen. En vertu de cette conclusion, si la plupart shounen les séries ont des protagonistes masculins, nous dirions que la plupart des protagonistes de manga et d'anime sont statistiquement masculins.

Cependant, l'affirmation de Thorn selon laquelle "la majorité des jeunes lecteurs masculins se tournait vers seulement trois magazines hebdomadaires: Sauter, Magazine, et dimanche. Les garçons étaient concentrés dans une colonne verticale, tous lisant pratiquement le même manga, tandis que les filles étaient réparties horizontalement "jette une clé dans cette hypothèse. En partant de là, on conclurait que peut-être plus shoujo séries ont été publiées au cours des dernières décennies shounen série, depuis Sauter + Magazine + dimanche ne diffusent qu'environ 20 séries par magazine à la fois (environ 60 séries publiées dans une semaine donnée), alors qu'un plus grand nombre de shoujo magazines publiant chacun 20 séries, un numéro dépasserait le nombre de 60 shounen séries.

Mais cela ne tient pas compte non plus du fait que shounen les magazines sont généralement publiés chaque semaine alors que shoujo les magazines sortent tous les mois, et le fait que les deux types de magazines manga sont impitoyables en annulant toute série qui tombe dans l'enquête mensuelle des lecteurs. Nous aurions donc besoin de considérer ceux qui ont tendance à être coupés après un nombre plus court de chapitres: shounen ou shoujo titres? Si, par exemple, shounen les séries meurent plus fréquemment que shoujo ceux depuis tous les shounen les séries se battent dans une compétition acharnée dans seulement 3 magazines principaux, il se pourrait que le nombre de shounen série dépasse le nombre de shoujo séries.

Pour plus de détails sur la situation financière, voir également Thorn:

Depuis 1995, les ventes de magazines manga, ainsi que les ventes de tous les magazines, ont diminué régulièrement. Les ventes de livres de poche manga ont fluctué, mais ont jusqu'à présent réussi à échapper au sort des magazines. Pourquoi les ventes de magazines ont-elles baissé? Nous pouvons identifier plusieurs facteurs, tels que: la croissance d'Internet au Japon; la sophistication croissante des jeux vidéo; une longue récession qui a obligé les consommateurs à être plus frugaux; la montée en puissance des chaînes de librairies d'occasion massives, sans parler des mangas cafés de vingt-quatre heures, qui ne paient pas de redevances aux éditeurs. Mais le principal facteur du déclin des magazines au Japon est le suivant: le téléphone portable. Il y a quinze ans, vous montiez à bord d'un train au Japon et voyiez des dizaines de personnes lire des magazines, y compris des mangas. Aujourd'hui, vous montez à bord d'un train et voyez tout le monde penché sur leur téléphone portable, lire ou écrire des e-mails, surfer sur Internet, acheter des billets de concert - presque tout ce que vous pouvez faire sur un ordinateur personnel. Depuis plus de trente ans,. . . le manga est ensuite sérialisé dans des magazines bon marché avec peu de publicités qui sont essentiellement vendues au prix coûtant. Les séries qui s'avèrent impopulaires sont interrompues. Ceux qui s'avèrent même marginalement populaires sont republiés en livres de poche. Dix pour cent du prix de vente de chaque exemplaire vendu sont versés à l'artiste sous forme de redevances, et le reste des bénéfices revient à l'éditeur.Les magazines, en d'autres termes, sont des publicités extravagantes pour les livres de poche, qui sont la principale source de profit. Le dilemme pour les éditeurs est qu'en cette ère numérique, les consommateurs japonais ne sont plus enclins à acheter un gros objet en papier qu'ils finiront par jeter de toute façon. . . . L'extinction du magazine imprimé est inévitable: pas une question de si mais quand. . . . Même ceux qui travaillent dans les maisons d'édition géantes de mangas - Shueisha, Shogakukan, Kodansha - reconnaissent que ces sociétés sont des dinosaures, massifs et lents, incapables de tourner rapidement ou de s'adapter aux changements soudains de l'environnement. C'est pourquoi le plafond de verre contre lequel les employées se cognent la tête reste fermement en place, et c'est pourquoi ces éditeurs suivront le magazine imprimé jusqu'à l'extinction.