Les 6 étapes de l'animation
J'avais quelques idées sur la façon dont une animation est produite des documentaires d'animation occidentale, mais j'étais curieuse de savoir comment le processus fonctionne dans l'animation japonaise.
Quels sont l'ordre et les étapes typiques entrepris par un studio ou un comité pour produire un anime? Est-ce que certains studios de premier plan font les choses différemment?
Il y a un excellent article de blog sur le blog de Washi intitulé "Production d'anime - Guide détaillé de la fabrication de l'anime et du talent qui se cache derrière!" qui couvre à peu près tout le processus qui comprend des références de studios comme I.G., AIC et Sunrise.
Voici un organigramme du lien qui décrit le processus:
Vous avez donc la phase de pré-production et de planification, qui peut provenir d'un auteur original ou d'une société de production:
Ce processus dépend de qui pousse pour une idée et qui la soutient, il peut s'agir de studios d'animation eux-mêmes avec des sponsors, mais de nombreux anime sont des adaptations de manga ou de romans légers, auquel cas les éditeurs font face aux coûts (y compris les coûts de diffusion sur les chaînes de télévision). La société de production (par exemple Aniplex) rassemble le personnel, les sponsors et examine la publicité et la marchandise. Alors que de nombreuses personnes décrivent les studios comme étant bon marché, seule la moitié environ du budget est souvent allouée au studio d'animation, le reste allant aux diffuseurs et aux autres entreprises contributrices. Les coûts de diffusion sont étonnamment élevés selon le blogueur, ghostlightning à environ 50 millions de yens pour un créneau horaire de fin de nuit sur 5 à 7 stations pour une série de 52 épisodes. Vous pouvez voir pourquoi l'anime peut être une entreprise coûteuse. Par exemple, Full Metal Alchemist, qui avait un créneau le samedi à 18 heures, avait un budget total de 500 millions de yens (avant les coûts supplémentaires).
Cette partie des processus devient alors principalement la planification, la conception et la constitution du personnel. Lorsqu'il est temps de créer le premier épisode, la phase de production démarre:
La première étape consiste à écrire les scripts des épisodes. Après les synopsis / plans des épisodes, les scripts complets sont écrits, soit par une personne pour toute la série, soit par plusieurs scénaristes différents sur la base des contours du superviseur général du scénario (crédit du personnel: composition de la série). Les scripts sont revus par le réalisateur, les producteurs et éventuellement l'auteur de l'œuvre originale avant d'être finalisés (après 3 ou 4 ébauches, souvent). Le réalisateur de l'épisode, supervisé par le réalisateur général, prend ensuite cette colonne vertébrale de l'épisode et doit planifier à quoi il ressemblera réellement à l'écran. Alors que le réalisateur a le dernier mot et est impliqué dans les réunions de production, le réalisateur de l'épisode est celui qui est le plus impliqué dans le développement de l'épisode. Cette étape est exprimée sous forme de storyboard (un script visuel), et le storyboard marque le début de la production d'animation réelle.
Scénarimage:
Souvent, le storyboard est créé par le réalisateur, cela signifie qu'un épisode est vraiment la vision de ce réalisateur. Mais généralement, principalement dans les anime télévisés, des storyboarders séparés sont utilisés pour les dessiner. En effet, les storyboards prennent généralement environ 3 semaines à faire pour un épisode TV-anime de longueur normale. Des réunions artistiques et des réunions de production sont organisées avec le directeur de l'épisode, le directeur de la série et d'autres membres du personnel au sujet de l'épisode. Les storyboards sont dessinés sur du papier A-4 (généralement) et contiennent la plupart des éléments de base essentiels d'un anime les numéros de coupe, les mouvements des acteurs, les mouvements de caméra tels que le zoom ou le panoramique, le dialogue (tiré du scénario) et le la longueur de chaque plan (ou coupe) en termes de secondes et d'images (que nous expliquerons plus tard). Étant donné que le nombre de dessins disponibles pour un épisode est souvent fixé pour des raisons de gestion budgétaire, le nombre d'images est également soigneusement pris en compte dans les story-boards. Les storyboards sont grossièrement dessinés et constituent vraiment l'étape centrale pour décider du déroulement d'un anime. Les coupures se réfèrent à une seule prise de vue de la caméra et un épisode TV-anime moyen contient généralement environ 300 coupes. Plus de coupes n'impliquent pas nécessairement un épisode de meilleure qualité, mais cela signifiera généralement plus de travail pour le réalisateur / scénariste.
Le post couvre ensuite la mise en page et le processus d'animation, puis enfin, la composition et le tournage:
Il est courant que les cadres soient complétés sur un ordinateur. Après avoir été dessinés et vérifiés, ils sont numérisés. Une fois qu'ils sont sur l'ordinateur, ils sont peints avec une palette de couleurs spécifiée par le personnel de peinture (généralement un travail peu rémunéré). Ils utilisent les lignes d'ombrage dessinées par les animateurs clés pour créer les couleurs d'ombrage. Cet équivalent numérique de l'étape de production ink & paint , qui se faisait autrefois à la main, a permis à des styles visuels plus intéressants de transparaître dans la coloration, comme l'utilisation d'ombrages dégradés ou même de textures. . Celles-ci auraient été trop difficiles à faire à l'époque. Cela a également permis d'économiser beaucoup de temps et d'argent dans le processus. Ceux-ci deviennent les derniers cels qui entrent dans l'animation.
Une fois que toutes les images sont colorées et finies, elles peuvent être traitées sous forme d'animation à l'aide d'un logiciel spécialisé. RETAS! PRO est utilisé pour environ 90% des anime actuellement diffusés au Japon (parfois aussi pour le dessin)! Avant l'utilisation des cels numériques (digicels), les dessins (imprimés sur des cels) étaient en fait filmés sur des arrière-plans. Désormais, les coupes sont terminées numériquement et l'art d'arrière-plan peut être ajouté sur l'ordinateur. Au départ, lorsque Digicel a été repris pour la première fois par les studios (vers 2000), il a eu de réels problèmes pour correspondre à la finesse des détails dans les cellules dessinées à la main et peintes. Mais de nos jours, les studios d'anime ont vraiment perfectionné le cel numérique, nous donnant des anime avec autant de détails et des couleurs plus vives. L'ère du digicel a maintenant rationalisé le processus de production de sorte que les cels répétés et les épisodes de clip / récapitulatif appartiennent essentiellement au passé. Certains préfèrent encore le look plus rugueux d'avant 2000, mais j'ai certainement évolué.
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Une fois la composition terminée pour toutes les coupures, elles doivent être au moment requis pour la diffusion, de sorte que l'épisode ne soit pas en retard dans le temps. Une fois l'étape de montage terminée, l'épisode sort de la production et passe en post-production. Je n'entrerai pas dans les détails à ce sujet, mais cela comprend essentiellement l'ajout de son (doublage), à la fois la musique et les enregistrements vocaux, et le montage final (couper l'épisode avec un espace pour les publicités). Des effets visuels peuvent également être ajoutés à ce stade tardif.
