J'ai remarqué que CG dans l'anime est de plus en plus populaire. Récemment, j'ai regardé plusieurs émissions qui ont une animation presque entièrement 3D.
Arpège d'acier bleu et Chevaliers de Sidonia:
J'ai également remarqué que cela semble avoir un effet plus petit dans certaines parties d'autres émissions, telles que Girls Und Panzer, lorsque l'accent n'est pas directement mis sur les personnages:
Il semble que les objets principalement mécaniques soient réalisés avec des technologies 3D car les mesures sont exactes. Cela ne me surprend pas, mais les personnages humains sont notoirement difficiles à faire avec l'infographie - voir l'Uncanny Valley. Pour cette raison, j'aurais pensé que créer des personnages d'anime en 3D (qui n'ont même pas de proportions humaines normales) coûterait cher.
Est-ce que la raison pour laquelle les sociétés d'animation commencent à utiliser davantage cette technique pour les personnages est qu'elle est devenue moins chère à mettre en œuvre? Ou y a-t-il une autre raison à cette popularité qui augmente lentement?
1- Cela se résume à moins de coûts de main-d'œuvre et de matériaux. Le talent artistique n'est pas toujours facilement disponible, donc l'utilisation de la CG permet à une production de mieux répartir ses ressources.
La modélisation et le rendu 3D sont souvent plus rapides que le dessin de chaque image, car tous les modèles 3D peuvent être réutilisés et les images d'animation 2D doivent être redessinées sous différents angles. À moins que vous ne soyez un spectacle de patinage à bas prix qui réutilise les mêmes poses et expressions faciales encore et encore. Ce n'est pas un problème avec l'animation 3D, car la plupart de ce qu'il faut pour faire un look différent est de changer l'angle de la caméra et de faire pivoter les membres du modèle.
C'est censé être plus rapide que la 2D, mais cela peut en fait être plus cher, en théorie. Je ne peux pas le dire avec certitude, car je n'ai pas vu la comparaison des coûts réels.
2- 3 Je suppose que plus vous l'utilisez, plus vous en tirez de valeur
- Je pense que l'essentiel du succès de la 3D vient de la possibilité de changer de plan sans avoir à refaire complètement la scène
Je ne sais pas si 3DCG est moins cher, mais nous pouvons comparer les différences de processus 2D et 3D pour identifier les économies possibles.
Premièrement, une grande partie du processus de création d'anime est identique. La réalisation, l'écriture, la création de personnages, le scénario, le doublage, le marketing sont tous pareils. Il n'y a donc pas d'économies là-bas.
Deuxièmement, 3DCG a un coût initial plus élevé, car vous devez créer les modèles 3D. Ceci est particulièrement problématique pour les personnages, si c'est l'objectif principal de la série. C'est moins un problème pour les éléments mécaniques et les arrière-plans, car ils sont plus faciles à modéliser et de nombreux spectacles utilisent déjà la 3D pour ceux-ci.
Troisièmement, l'animation. L'animation d'objets mécaniques est facile car vous avez un faible nombre de pièces mobiles et leur ordre de liberté est bas. Les humanoïdes, en revanche, sont difficiles à animer et encore plus si vous voulez que le mouvement paraisse naturel. Et la complexité augmente à mesure que les personnages interagissent entre eux et l'environnement.
Donc, si le spectacle anime principalement des choses mécaniques en mouvement, il y a de grandes chances d'économiser de l'argent. Si l'émission concerne les personnages et leur interaction, alors je suppose qu'il n'y a pas beaucoup d'économies et que le but principal de l'utilisation de 3DCG est de maintenir la cohérence.
2- 1 Je ne sais pas ce qui vous fait penser que les choses mécaniques ont un "faible nombre de pièces mobiles". Maintenant, d'accord, c'est loin plus facile à configurer des clés pilotées dans tout système prenant en charge le gréement (2D ou 3D) que l'animation à la main, mais vous avez toujours toutes les pièces - les bandes de roulement de réservoir, par exemple, ont beaucoup de bandes de roulement individuelles, mais celles-ci sont généralement contraintes de suivre un chemin (et chasser de la même commande que les bogeys et les pignons d'entraînement). Selon le modèle réel, cependant, un élément mécanique peut avoir loin plus de pièces mobiles individuelles qu'un humain.
- 2 @ Clockwork-Muse Il s'agit plus du degré de liberté des articulations individuelles que du nombre de pièces mobiles. Habituellement, les pièces mécaniques ont un faible degré de liberté dans leurs articulations (par exemple 2-3). Les humains, d'autre part, ont un degré élevé de liberté dans de nombreuses articulations héritières (l'épaule a 6 DoF). Quelques bons exemples sont dans udel.edu/PT/current/PHYT622/2007/jointmovements.ppt De plus, dans les humanoïdes, vous devez faire attention à la peau, car les algorithmes peuvent produire des artefacts étranges si vous ne l'êtes pas. Cela ne s'applique pas aux choses mécaniques.
Les modèles rendus en 3D peuvent être plus chers car vous devez rendre les modèles, cela peut prendre du temps en fonction des algorithmes d'ombrage et d'éclairage que vous utilisez, en ajoutant plus d'ordinateurs, vous pouvez faire plus de travail, mais l'entretien commence à augmenter également.
L'avantage d'utiliser la 3D dans une série entière est que vous pouvez réutiliser des modèles pour rester cohérents, et vous pouvez également rendre l'animation plus impressionnante en utilisant des effets de particules, des ombres et de l'éclairage d'une manière que vous pouvez faire avec la 2D.
Cependant, avec la 3D, plus cela semble réel, plus la chose peut être déplacée lorsque vous essayez d'ajouter les Anime Tropes communs comme des expressions faciales même dans les proportions utilisées. Beaucoup du temps j'ai tendance à remarquer des variations de Cell-Shading utilisées dans l'anime parce que Cell-Shading a tendance à créer un look plus "cartoon-y" qui sépare l'animation du réalisme.
