100 ans du «Carol of the Bells» ukrainien
La disponibilité croissante du streaming d'anime sur le Web auprès de fournisseurs tels que YouTube, CrunchyRoll et NicoNico Douga a-t-elle affecté la manière dont les grands studios d'animation et les éditeurs, nationaux et étrangers, commercialisent et distribuent le contenu (par exemple, comment les éditeurs peuvent évaluer les séries à choisir? ou renouveler, trouver de nouveaux contenus originaux, tester les eaux)?
Je serais curieux de connaître à la fois les impacts des sources de streaming officielles et non officielles.
1- Je pense que vous devriez clarifier dans votre description si vous voulez dire le streaming légal ou illégal (ou même les deux). C'est une excellente question de toute façon, mais je pense que je suis venu sur cette page en m'attendant à autre chose.
Il y a un article vraiment intéressant sur Anime News Network qui fait partie d'un article en 3 parties sur l'économie de l'anime écrit en mars 2012. Il contient des notes intéressantes sur le streaming.
Il y a eu une baisse des ventes de DVD / BD car dans la plupart des pays en dehors du Japon, l'achat de supports physiques est le seul moyen de regarder quelque chose pour la première fois, puisque la majorité de ces émissions ne sont pas diffusées à la télévision comme elles le font au Japon. La plupart des gens qui achètent des supports physiques ne regardent généralement pas à nouveau les émissions, donc une fois que les options à la demande ont commencé à apparaître (dans le réseau Anime de l'ADV américain, qui fonctionne toujours sous le nom de "The Anime Network"). Moins de personnes achetaient des supports physiques, même au Japon:
Les personnes qui achètent des DVD d'anime sont maintenant principalement celles qui cherchent à acheter une émission spécifique.Maintenant que le blocage des trucs liquidés de 2007 a été éliminé et que plusieurs émissions du passé sont épuisées, on rappelle aux fans qu'il est utile d'avoir une copie permanente de la vôtre. Les éditeurs trouvent des moyens d'augmenter la valeur de ce collectionneur, avec des livres et de jolis emballages, et augmentent légèrement leurs prix. La plupart des gens regardent l'émission gratuitement, mais les quelques milliers de personnes qui l'aiment suffisamment pour la collectionner rendent toute l'entreprise rentable.
La tendance s'éloigne donc des DVD et des BD. C'est quelque chose qui est aidé par les services qui fournissent le streaming et un accès à la demande à l'anime. Dans la mesure où l'industrie change pour que cela se produise:
En ce qui concerne la logistique réelle de livraison du produit final, les choses ont fonctionné à peu près de la même manière en 2006 qu'en 1986: le laboratoire a assemblé l'émission finale sur une bande vidéo de qualité diffusion. Cela est allé au réseau de télévision, puis le laboratoire a supprimé toutes les pauses publicitaires et lui a envoyé l'usine de duplication pour la vidéo domestique. Et puis, quand tout cela a été fait, le concédant de licence a créé du matériel de présentation et une copie de criblage VHS d'aspect merdique que les éditeurs étrangers peuvent consulter. S'ils le voulaient, le bailleur de licence négociait un accord avec eux, signait un contrat, puis rappelait le laboratoire. Le laboratoire a fait une copie des masters et les a édités par FedEx à l'éditeur. La fin.
Ce système était fiable, mais extrêmement coûteux et lent - deux choses que le streaming en ligne, avec ses marges minces comme un rasoir et son calendrier de livraison incontournable, rendent totalement inacceptable. Les épisodes étant parfois terminés quelques heures seulement avant leur diffusion, la seule façon de faire une diffusion simultanée est d'envoyer la vidéo finie au service de streaming numériquement, sous forme de fichier. Mais s'adapter à une nouvelle façon de faire entièrement numérique a été une courbe d'apprentissage abrupte pour les concédants de licence ... et coûteuse.
Donc, ces émissions sont sous licence et diffusées avec des publicités. L'argent publicitaire n'était pas suffisant pour les concédants de licence, ils ont donc refusé une "garantie minimale"
Et donc, les concédants de licence ont demandé à ces entreprises de mettre leur argent là où elles étaient. Désormais, chaque anime coûte des frais de licence (ou «Garantie minimum») de 1 à 2 000 $ par épisode pour les droits de diffusion simultanée sur Internet. Ce qui n'est pas encore beaucoup, mais au moins c'est suffisant pour s'assurer que l'ensemble de l'effort contribuera QUELQUE CHOSE à la rentabilité du salon.
Certains concédants de licence ne sont toujours pas convaincus que la diffusion simultanée en vaut la peine. Certains ne veulent pas diviser la propriété des droits - ils ne veulent pas avoir à traiter avec Crunchyroll ET Section23 ET Hulu, ils veulent qu'une seule entreprise agisse en tant que dépositaire pour chaque secteur d'activité d'un spectacle, et si cela signifie qu'ils ratent leur chance de diffusion simultanée, eh bien, ce n'est clairement pas une si grosse perte. Les autres concédants de licence ne sont tout simplement pas préparés pour la montagne d'approbations et autres travaux qui doivent soudainement être effectués pendant que l'émission est diffusée.
Dans vient les abonnements:
Les 6 $ ou 7 $ par mois que des sites comme Crunchyroll facturent chaque mois à chaque utilisateur sont bien supérieurs à ce que n'importe quel spectateur peut gagner pour le site en passant par des publicités. TV Tokyo a récemment annoncé que Crunchyroll comptait près de 70 000 abonnés payants. Si ce chiffre est exact, cela signifie qu'à 6,95 $ par utilisateur, cela représente 486 500 $ de revenus par mois - plus que suffisant pour garder les lumières allumées et payer pour les émissions les moins populaires. De toute évidence, ils ne s'enrichissent pas avec ce type de revenus, mais si c'est vraiment le genre de chiffres qu'ils font (ils ne nous confirmeraient pas), ils vont bien.
Crunchyroll n'est pas le seul à suivre cette voie. Hulu essaie de pousser davantage sa base d'utilisateurs vers son service Hulu Plus à 7 $ par mois, qui ajoute l'accès aux émissions sur les consoles de jeux, les lecteurs Blu-ray en réseau et les smartphones. En Europe, le français Kaze Anime développe lentement son service d'abonnement.
En ce qui concerne la façon dont les éditeurs évaluent les émissions à récupérer, c'est un peu différent qu'avant:
Il reste encore quelques gros problèmes à résoudre. Le premier concerne la découverte: comment amener les fans non obsessionnels, ceux qui ne sont pas à chaque nouvelle saison d'anime, à regarder ces émissions? Avec un site dédié uniquement aux anime comme Crunchyroll ou Funimation.com, c'est assez difficile. Les seules personnes qui accèdent à ces sites sont celles qui savent déjà ce qu'est l'anime et qui le recherchent activement. Hulu et Netflix sont d'excellentes vitrines pour attirer de nouveaux fans, mais ce ne sont toujours pas des outils marketing idéaux.
En fait, il est presque impossible de faire du marketing pour une diffusion simultanée. Étant donné que les accords pour la diffusion simultanée d'une émission ne sont conclus que la semaine où l'émission commence - ou plus tard - comment une entreprise commence-t-elle à générer du battage publicitaire pour son nouveau produit? À moins qu'un fan d'anime ne soit VRAIMENT engagé - le genre de fan qui lit ANN tous les jours et reste au courant de chaque nouvelle version - un spectacle peut passer complètement inaperçu.
L'ancienne méthode de licence, il est temps de voir à quel point une émission au Japon fonctionne, les notes, certaines informations démographiques et, plus récemment encore, un éditeur peut regarder le battage médiatique sur son marché à propos d'une émission actuellement diffusée au Japon. Mais en ce qui concerne la diffusion simultanée et la diffusion en continu, vous n'avez pas ce luxe, il est donc beaucoup plus difficile de choisir des propriétés pour tenter d'obtenir une licence. Différents éditeurs américains traitent cela différemment, entre Crunchyroll, Sentai, Funimation, etc.
Crunchyroll n'a pas les moyens de distribuer et de produire des supports physiques comme le fait Funimation, tandis que Funimation s'appuie souvent sur d'autres services de streaming pour gérer ses licences de streaming. Le changement majeur ici est qu'il est plus difficile d'évaluer quelles émissions sous licence, car cela se fait avant même que l'émission ne soit diffusée au Japon. L'avantage est que les propriétaires japonais n'ont pas les cotes nécessaires pour tenir au-dessus des licences potentielles.
L'autre chose que note l'article est que tout cela est un travail en cours et que c'est encore un tout nouveau paradigme pour les studios japonais et les titulaires de droits.
Je ne ferai pas semblant de citer des statistiques ou de prétendre que je suis autre chose qu'un spectateur d'anime ... mais je dirai ceci:
Pour toutes les formes de médias (livres, logiciels, musique, films, etc.), vous pouvez historiquement voir (et encore une fois, c'est anecdotique) une tendance à la hausse de la popularité alors que les choses passent de la tendance marginale à la tendance principale.
Si vous avez besoin de preuves, regardez la musique. Chaque hipster vous dira que dès que le grand public met la main sur ce groupe de joyaux cachés, c'est comme s'il avait développé une tumeur et qu'ils ne veulent plus rien avoir à faire avec. Cependant, les masses la consommeront aussi vite qu'elles le pourront - pourquoi? Parce que c'est le «maintenant».
Grandir, (maintenant sur le point d'entrer dans mes 30 ans / soupir /) devenir anime était difficile! J'ai eu une poignée d'incroyables `` animes modernes '' que j'ai parcourus (Akira, Ronin Warriors, quelques Studio Ghibli`` Ghost in the Shell et Ninja Scroll - ma mère ne savait pas ce qu'elle m'avait offert jusqu'à ce qu'il soit trop tard Ha!). En grandissant dans les années 80, il était difficile de trouver des anime en tant qu'enfant! Ronin Warriors n'était que tôt le matin (comme 5 à 6 heures du matin) et les autres trucs que je devais passer sur le vieux VHS d'or. Dès que les stations ont commencé à réaliser que les styles de dessin de nos amis orientaux étaient populaires parmi les jeunes (années 1990), nous avons vu une EXPLOSION d'anime aux États-Unis (et comme les médias occidentaux ont une influence assez décente dans le monde, nous pouvons aussi dire que nous témoin de changement global). Avec des émissions comme Pokemon (oui, c'est un anime selon la plupart des normes, pas toutes!), Digimon, et DragonballZ, etc., des stations comme Cartoon Network ont commencé à diffuser ce style de dessin animé autrefois caché dans la tête des enfants du monde entier.
Pour aller encore plus loin ... en tant que propriétaire et exploitant d'un site Web, vous ne voulez généralement pas créer et maintenir quelque chose que les gens ne veulent pas visiter / regarder. En tant que tel, quelqu'un a mentionné "voulez-vous dire légal ou illégal?" Enfer! Ils vont de pair ... Bien sûr, il y a toujours eu un `` underground '' illicite dans le monde de l'anime - l'achat de bootleg sera toujours là. Mais la simple croissance des sites Web (illégaux et légaux) qui diffusent du contenu est directement corrélée positivement à la croissance de la base de fans que nous avons vue au cours des 20 dernières années.
À mesure que TOUT marché se développe, les joueurs et les ressources disponibles pour ces joueurs augmentent également. Si personne ne veut de bananes, alors les producteurs de bananes s'en vont. Si personne ne veut regarder des anime, vous constaterez une baisse des sites Web illégaux et légaux. Puisque l'anime est à la hausse, tout le monde veut faire partie de la «ruée vers l'or». Tu ne me crois pas? Faites un examen rapide du nombre d'animes produits chaque décennie ici. Regardez les années 60, contre 70, 80, 90, 2000 et 2010 ... c'est fou! Le taux de roulement est insensé. Il semble que les labels prennent des mangas au hasard sur les étagères, en font une saison, puis s'ils ne deviennent pas milliardaires, ils les abandonnent et passent à la suivante.
Donc oui. Vous changez la façon dont les masses obtiennent leur anime et les studios seraient fous de ne pas changer leurs approches pour répondre aux demandes de leur marché.
affecté la façon dont les studios et éditeurs d'anime de grandes marques, nationaux et étrangers, commercialisent et distribuent le contenu
Ils perdent peut-être de l'argent des réseaux qui les auraient récupérés (ou des studios américains, comme Disney, qui pourraient les avoir récupérés [en parlant de la relation Disney / Studio Ghibli ici, certainement pas VampireHunderD et Disney! Ha!]). Mais ce qu'ils perdent au profit du bootleg / underground, ils le gagnent en ventes de marchandises / redevances. Ma meilleure hypothèse est que l'idée est de faire participer les gens à la série, de percevoir des redevances sur les rediffusions / réseaux / marchandises et de simplement rincer et répéter ce processus. Sinon, vous devenez esclave de votre base de fans comme Dragonball, Naruto ou Bleach où ils ont des projections de films "Fantom" où ils ne rapportent pas beaucoup d'argent. Pour ces anime, la base de fans n'augmente pas proportionnellement au coût de développement / déploiement (je suppose ici !!). Tandis que ces séries avec 12 épisodes ont une base de fans probablement beaucoup plus petite, mais achètent toujours des marchandises pour les années à venir. C'est devenu une usine ~ parlé comme un vrai hipster, non?
Q.E.D.
