Van Slang - Êtes-vous mon YAAR? - Notes rapides sur la localisation du contenu - pas la traduction #shorts
J'ai rencontré de nombreux forums et sites de fans de divers anime. Il semble que sur les 300 millions de personnes en Amérique, il existe un marché énorme pour l'anime, en particulier dans les industries du jeu et du streaming (comme en témoignent les JRPG et Hulu / Netflix ayant des sections d'anime spécifiques).
Pourquoi plus d'animes qui ne sont pas renouvelés pour la deuxième saison au Japon ne sont-ils pas envoyés en Amérique pour investissement et poursuite?
Remarque: je comprends quand un anime est coupé parce que le Manga n'est pas en cours d'écriture. Dans le même temps, la propriété intellectuelle d'un auteur ne pourrait-elle pas être achetée et transformée en anime américain?
5- Vous demandez cela comme si cela ne se produisait pas, mais Sailor Moon Crystal et Dragon Ball Super ont tous deux été conçus essentiellement pour les fans occidentaux, et il y a une poignée d'autres exemples. Si vous vous interrogez sur les émissions moins populaires, je trouve peu probable qu'une œuvre qui n'a eu qu'un succès modéré au Japon ait un grand marché occidental.
- @LoganM ** Je trouve improbable qu'une œuvre qui ne réussit que modérément au Japon ait un grand marché occidental. ** Rosario + Vampire a été annulé par le réseau (Gonzo) et une pétition a été faite pour continuer. 28k + signatures ont été ajoutées. J'ai du mal à croire qu'une audience de près de 30 000 personnes qui signerait une pétition n'est pas une bonne décision commerciale. SI vous vendez même 20k de séries de DVD à 20 $ l'unité, (j'évalue 3 CD pour 12 épisodes), vous regardez 1,2 million de dollars, beaucoup à payer pour toutes vos dépenses et autres, sans même inclure les marchandises ou les publicités ...
- Vous sous-estimez le coût de création d'un anime, voir anime.stackexchange.com/questions/4175/…. Sur la base de ces chiffres, une saison de 12 épisodes coûterait plus de 1,2 million USD. De plus, ces chiffres datent de près d'une décennie et les coûts ont quelque peu augmenté depuis.
- Les 300 millions de personnes ne sont pas toutes des fans d'anime et ne sont pas non plus disposées à acheter quoi que ce soit que vous leur lancez simplement parce qu'elles viennent du Japon.
- @LoganM Comme je l'ai dit, cela utilise des chiffres TRÈS conservateurs qui ne COMMENCENT même pas pour expliquer toutes les façons dont l'anime gagnerait de l'argent. En outre, les chiffres que vous avez liés GOES BY YEN pas en dollars (bien que cela passe par épisode). Vous examineriez donc tout ce que vous avez vendu ci-dessus en profitant de la marchandise, de la publicité, des ventes supplémentaires, etc.
Cela peut vous surprendre, mais l'anime que vous regardez généralement n'est pas ce qui est considéré comme courant dans son pays d'origine, à moins bien sûr que vous ne regardiez des émissions conçues pour les enfants et les familles.
En fait, la plupart des dessins animés consommés par la communauté internationale sont ce qu'on appelle des "anime de fin de soirée". Les notes globales de ces séries télévisées sont si faibles que le Japonais moyen ne les a probablement jamais vues. En d'autres termes, ils sont très niche. Pour compenser la faible cote et l'audience, ces types d'anime gagnent généralement de l'argent grâce aux ventes de Blu-ray, de DVD et d'autres marchandises.
Étant donné que le nombre de vues est faible, le budget pour la création d'anime est également assez faible. Il a été mentionné par des initiés de l'industrie que le budget moyen d'une série de 13 épisodes à 1 cour est d'environ 2 millions de dollars américains.
La faible audience de ces anime est le résultat d'un certain nombre de facteurs, le plus important étant culturel. Si vous ne savez pas comment les choses fonctionnent au Japon, les employés de bureau ont tendance à travailler 12 heures régulièrement; les étudiants sont également affectés à de grandes quantités de travail (en plus des engagements du club) et ne bénéficient que des vacances et des dimanches. Avec tout ce travail, qui a le temps de rester éveillé tard pour regarder des anime de fin de soirée?
Vous avez probablement raison, les investissements étrangers dans ces productions peuvent certainement insuffler une nouvelle vie à ces productions. Malheureusement, la vérité est un peu compliquée. Comme vous le savez peut-être ou non, tous les animes (à l'exception du bloc Noitamina) sont des infopublicités glorifiées pour promouvoir non seulement les mangas, les jeux et les éditeurs de romans légers, mais aussi les sociétés de production musicale (qui pensez-vous en tirer profit OP et ED?) Et les annonceurs de produits généraux tels que Pizza Hut et Lawsons. Les annonceurs de produits comme ceux-ci ne se soucient pas des ventes, ils essaient de se vendre à vous plutôt qu'à l'anime.
De telles offres de promotion et de publicité ne se réalisent généralement pas sur les marchés internationaux. Si vous vous souvenez des références de Pizza Hut dans Code Geass, les versions américaines les ont brouillées. La raison exacte n'a jamais été explicitement indiquée, mais étant donné que Pizza Hut Japan était un sponsor si autoritaire au niveau national (comme au Japon), il est possible que les négociations aient échoué lorsque Bandai négociait avec l'entité américaine de Pizza Hut. Bien que partageant le même nom et la même marque, Pizza Hut au Japon et Pizza Hut aux États-Unis sont des entités séparées et distinctes avec leurs propres idéaux pour faire des affaires.
En plus de cela, les droits de localisation pour obtenir une licence pour une émission ne sont pas bon marché et souvent ceux-ci n'incluent pas de licence mécanique pour utiliser la musique. La plupart de ces frais de licence sont payés d'avance et si une série réussit suffisamment, des redevances doivent être versées aux comités de production d'origine (qui peuvent aller de 20 à 30%). Cela rend les choses peu coûteuses pour apporter tout ce que vous voulez, de sorte que les entreprises de localisation doivent être pointilleuses pour pouvoir retirer un produit ou au moins tirer parti.
Sans produits réels à vendre, les possibilités de profit d'investir dans un nouvel anime sont minces. En 2013, l'industrie de l'anime au Japon a rapporté plus de 2,03 milliards de dollars américains aux Japonais et marchés internationaux combinés. En 2014, l'industrie japonaise du manga a rapporté plus de 2,3 milliards de dollars US rien qu'au Japon. Au Japon, la relation symbiotique entre l'anime et le manga fonctionne en raison de l'infrastructure et des relations existantes. Cependant, aux États-Unis, tout est fragmenté, ce qui rend la coordination entre distributeurs d'autant plus difficile.
Quant au studio, il ne vend pas les droits de distribution et de marchandisage d'une propriété intellectuelle qui n'est plus en distribution. Pourquoi le feraient-ils? Si vous le faites, vous dites essentiellement aux fans que vous abandonnez ce produit, ce qui pourrait diminuer leur respect pour l'entreprise et ses produits. Des choses similaires se sont produites dans le passé, comme avec Macross et Robotech. Bien qu'il y ait eu de bonnes choses à sortir d'une telle affaire (comme faire prendre conscience au public américain du type d'animation connu sous le nom d'anime), il y avait également des inconvénients (Macross ne peut jamais être officiellement publié aux États-Unis tant que Harmony Gold détient les droits). Que dire que le propriétaire de l'IP ne redémarrera pas la série plus tard, comme il l'a fait avec Cristal de Sailor Moon, Dragonball Super, ou Osomatsu-san? Pour le meilleur ou pour le pire, les propriétaires de propriété intellectuelle respectifs conservent les droits de leurs adresses IP respectives afin de préserver l'intégrité de la série pour eux-mêmes, pour ses créateurs et pour les fans. Pourquoi vendre quelque chose que vos employés ont travaillé pendant des mois et des années à faire à des inconnus à faire à leur guise? Vous n'avez pas votre mot à dire une fois que vous vendez le droit à votre IP. Qui peut dire que les entreprises américaines respecteront les visions et l'idée des créateurs et fans originaux?
Cependant, tout n'est pas sombre. Il y a eu des discussions sur des coentreprises avec des entreprises japonaises pour investir dans l'anime pour le marché international.
Le distributeur de vidéos en streaming Crunchyroll et la société de négoce japonaise Sumitomo Corporation ont annoncé jeudi que les deux sociétés créaient une joint-venture qui investira dans la production d'anime pour le marché international.
Cette joint-venture, dont le nom de l'entité et la taille de l'investissement n'ont pas été révélés, participera aux comités de production de titres d'anime qui seront ensuite distribués par Crunchyroll.
Sumitomo Corporation est l'une des plus grandes sociétés commerciales générales du Japon (sougou shousha). Sa division des médias distribue du contenu pour la télévision par câble, les diffuseurs terrestres et les cinémas. Ces dernières années, il a augmenté ses investissements dans le domaine du contenu créatif.
En février, Sumitomo s'est associé à la société de médias japonaise Imagica Robot Holdings et au Cool Japan Fund public-privé pour acquérir SDI Media, un fournisseur américain de services de sous-titrage, de traduction et de doublage linguistique.
Selon le communiqué de presse, Crunchyroll compte 700 000 abonnés payants et plus de 10 millions de téléspectateurs par mois. Le rapport note que des distributeurs internationaux tels que Daisuki et Crunchyroll, ainsi qu'un certain nombre d'entreprises chinoises, participent de plus en plus aux comités de production.
Avec le coût croissant des licences de contenu pour une distribution à l'étranger, les fournisseurs de contenu peuvent s'assurer qu'ils obtiennent des droits de distribution en investissant dans la production au lieu de se concurrencer et de payer des frais de licence élevés. Cependant, Anime! Anime! Biz note également que le but de Crunchyroll n'est pas simplement l'acquisition de droits.
Le co-fondateur et PDG de Crunchyroll, Kun Gao, cite l'importance croissante des marchés étrangers dans l'industrie de l'anime. En créant la coentreprise, la société vise à connecter les fans à la production d'anime dès sa création. Avec la joint-venture, Crunchyroll, qui est traditionnellement forte en Amérique du Nord et en Europe, peut également étendre son réseau de distribution avec Sumitomo, qui est traditionnellement forte en Asie.
Cela ne veut pas dire que seul Crunchyroll poursuit un tel lieu. Funimation et Netflix font de même. La réussite de ces nouvelles entreprises est une hypothèse. Dans quelle mesure ces entreprises pourront-elles atteindre les fans internationaux d'anime, dans quelle mesure ces entreprises comprennent-elles le marché international actuel de l'anime et ce que les fans veulent? Seul le temps nous le dira ...
3- 1 «2,02 milliards de yens» est une déclaration déroutante / incorrecte.
- N'hésitez pas à soumettre une modification si vous pensez que quelque chose a été mal attribué.
- J'ai bien éclairci ma question sur l'infrastructure et les difficultés. Accepté ET +1!
Commençons par contraindre les adjectifs «beaucoup» et «énorme» dans leur contexte. Oui, il y a beaucoup de sites de fans qui présentent des discussions autour d'anime et de manga, et les services de streaming en choisissent certainement plus.
Cependant, cela fait ne pas signifie que le marché pour cela est vaste. À ma connaissance, l'activité d'animation en streaming est encore relativement nouvelle; Ce n'est que vers 2009 que Crunchyroll se redressa et vola à droite, commençant à supprimer les copies illégales d'anime de son site et à obtenir les licences appropriées pour son contenu.
(Si vous voulez une liste de ces endroits, cela vous aidera.)
La plupart des autres services dans les années 2000 ont souffert de problèmes similaires dans l'obtention de licences légales pour distribuer du contenu, ou du fait que les réseaux des consommateurs étaient beaucoup trop lents pour être diffusés de manière fiable. Heck, en 2001, la plupart des gens utilisaient encore une copie de Windows 2000. En 2008-2009, il y avait une plus grande prévalence de meilleurs réseaux sur les marchés clés, mais les chances qu'ils aient un haut débit décent avec lequel diffuser en continu n'étaient toujours pas aussi élevées.
Maintenant, nous devrions commencer à parler de la différence de marché entre l'Amérique et le Japon. Il y a un parcelle plus de dépenses qui doivent entrer dans une série pour la distribution à l'étranger, et il doit y avoir un marché viable et encourageant pour amener une série. Si une série reçoit un accueil froid domestique comme Nichijou, les chances d'être exportée sont proches de zéro.
En termes simples, cela doit être un bon investissement pour toutes les parties concernées.Si ce n'est pas le cas, vous ne pourrez pas le voir traduit dans votre langue de sitôt.
