Nicki Minaj - Super basse
Je suis un jeune écrivain d'un livre fantastique et romantique et j'ai le rêve de transformer ce livre en anime une fois qu'il sera terminé.
Aurais-je besoin de dessiner / écrire un manga avant de le transformer en anime, ou je pourrais simplement écrire et publier le livre puis en faire un anime?
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Outre les adaptations d'anime originales, les productions d'anime sont traditionnellement financées par les principaux éditeurs pour promouvoir leurs produits particuliers (romans, mangas, jeux, produits dérivés) ou leurs talents (chanteurs, musiciens, acteurs de la voix). La production d'anime ne se limite pas nécessairement aux mangas. Récemment, il y a eu une tendance croissante aux adaptations des romans légers par rapport aux mangas. L'une des raisons les plus importantes et les plus convaincantes est que les romans légers ont beaucoup plus de contenu à utiliser pour les séries 1 à 2 cour.
Les spécificités varient selon les comités de production, mais les adaptations de non-japonais sont très rares, à moins que l'œuvre ne soit très connue ou respectée au sein de la communauté japonaise. En partie à cause des coûts et des complications liés aux coûts, aux licences et aux négociations, si vous n'avez pas un grand label bien connu qui vous soutient.
Si votre pays a une industrie de l'animation bien établie, vous êtes plus susceptible de lui demander d'adapter votre travail qu'au Japon, à condition que votre travail soit suffisamment bien accueilli pour en mériter une.
Cependant, si vous êtes toujours déterminé à poursuivre une telle voie. Une approche que les entreprises coréennes utilisent cependant consiste à utiliser des bandes dessinées Webtoon pour promouvoir une série de romans particulière. Des exemples notables au sein des communautés de scanlation anglaises sont Solo Leaving et Legendary Moonlight Sculptor. Avec suffisamment d'attention du public, il y a une légère chance pour votre série particulière d'attirer l'attention des éditeurs.
Les webcomics sont un moyen très viable de promouvoir votre travail auprès d'un public plus large, car ils ont tendance à rendre les choses plus faciles à digérer pour le grand public, à condition que vous soyez ou que vous puissiez trouver un artiste d'entreprise prêt à collaborer à votre vision. Les Webcomics peuvent également vous offrir la possibilité d'expérimenter et de vous familiariser avec des concepts que vous ne seriez généralement pas capables et de voir comment votre public réagit plus rapidement. La qualité ou la mauvaise réception de votre travail dépend en grande partie de votre capacité à gérer, planifier et collaborer. Avec suffisamment de traction, peut-être qu'un jour, vous pourrez réaliser ce que vous recherchez.
1- Juste pour ajouter, les industries occidentales de la bande dessinée et de l'animation acceptent de nos jours beaucoup plus le travail de style anime qu'elles ne l'étaient auparavant. Grâce aux bandes dessinées numériques et à davantage d'éditeurs indépendants, il est aujourd'hui possible de présenter votre travail de style anime sur Comixology juste à côté des grands noms, donc ce n'est plus un choix difficile entre "émigrer au Japon et me tuer dans l'industrie" ou " jeter une bande dessinée sur un site Web que personne ne visite "comme au début des années 2000.
