Vol Avianca 052
Le boom de l'anime des années 1980 est considéré, par beaucoup, comme le début de «l'âge d'or» de l'anime.
Quels facteurs ont contribué à ce boom? Où tout a-t-il commencé? Quels étaient les principaux acteurs?
Qu'est-ce qui a conduit à la fin de ce boom? Comment en sommes-nous arrivés au soi-disant «moe-boom» que nous avons aujourd'hui?
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L'âge d'or de l'anime a commencé dans les années 1980 avec Mobile Suit Gundam et Space Battleship Yamato.
Selon Wikipedia:
Mobile Suit Gundam (1979), le premier anime de Real Robot, a également échoué au départ mais a été relancé en tant que film théâtral en 1982. Le succès des versions théâtrales de Yamato et Gundam est considéré comme le début du boom de l'anime des années 1980, que beaucoup considèrent comme le début de «l'âge d'or de l'anime». Ce boom de l'anime a également marqué le début du «deuxième âge d'or du cinéma japonais», qui durera jusque vers le début des années 2000.
Les animes et les opéras spatiaux de Mecha ont commencé à devenir populaires après la sortie de Star Wars en 1977. Les principaux acteurs étaient Mobile Suit Gundam et Space Battleship Yamato au début. Hayao Miyazaki a publié Nausica de la Vallée du Vent, qui est considéré comme l'un des anime les plus influents de tous les temps, pendant cette période. Son entreprise est devenue le Studio Ghibli.
L'introduction du genre d'arts martiaux s'est également produite à cette époque avec la sortie de Dragon Ball en 1984. Le fandom d'anime, rempli de personnes connues sous le nom d'otaku, a commencé à se former à cette époque, se concentrant sur des magazines tels que Animage, qui publiait Nausica de la vallée du vent et Newtype. Le genre sportif a également commencé dans les années 1980 avec la sortie de Captain Tsubasa.
Le début d'OVA (Origial Video Animation) a également eu lieu dans les années 1980, amenant l'anime sur le marché de la vidéo domestique; le premier OVA sorti était Moon Base Dallos.
La chute du boom de l'anime des années 1980 a eu plusieurs causes. Le premier est que le succès de Nausica a conduit à une augmentation des films d'animation expérimentaux et à gros budget. Beaucoup d'entre eux ont été relativement infructueux, ne compensant pas le montant exorbitant dépensé pour les créer. Royal Space Force: The Wings of Honneamise avait un budget de 800 millions d'euros et Akira avait un budget de 11 millions de dollars (qui, s'il s'agit du budget de 1988, était d'environ 1,408 milliard d'euros). Aucun de ces films, ainsi que de nombreux autres films d'animation expérimentaux, n'ont été des succès au box-office au Japon, bien qu'Akira ait attiré des fans de l'Ouest. En raison de ces échecs, de nombreuses sociétés de production d'anime ont commencé à fermer. Studio Ghibli était l'une des seules sociétés de production d'anime à succès à la fin des années 1980 avec le film Kiki's Delivery Service. Ces échecs, ainsi que l'éclatement de la bulle économique et la mort d'Osamu Tezuka, un acteur majeur dans le domaine de l'anime expérimental, conduisent à la chute de l'ère des animes des années 1980.
En ce qui concerne le moe boom, selon ceci:
Une autre théorie affirme que son utilisation provient de 2channel dans les années 1990, lorsque le mot était utilisé pour désigner des personnages féminins qui étaient des hybrides des genres Lolicon (complexe lolita) et bishoujo (belles filles), Hotaru Tomoe de Sailor Moon étant l'un des premiers exemples d'un personnage moekko.
Dans un article écrit par Patrick W. Galbraith de l'Université de Tokyo, Galibraith explore les origines et la signification du terme moe . Il déclare que le terme provient de 2channel dans les années 1990 dans la discussion sur les filles jeunes, mignonnes et innocentes et leur passion brûlante pour elles. Ce terme a probablement été repris parce que moeru (nominalisé comme moe) tout en signifiant bourgeonner ou germer, , est homophonique avec le verbe brûler.
La sexualisation des personnages mineurs (ou d'apparence mineure) dans les mangas remonte à la fin des années 70, lorsque des artistes de manga underground et adultes tels que le créateur de Disappearance Diary, Hideo Azuma, ont commencé à contourner les lois de censure en dessinant des personnages sans poils pubiens. Ce fut le début de la tendance lolicon (Lolita Complex).
