Y avait-il des différences significatives entre le cuirassé spatial Yamato 2199 et la série originale?

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Pour l'essentiel, l'histoire entre Space Battleship Yamato 2199 et la série télévisée originale du milieu des années 70 semblait suivre le même cours. Cela fait des décennies que je n'ai pas vu la série originale, y a-t-il des différences majeures dans la narration de l'histoire entre les deux?

De toute évidence, l'animation a été beaucoup améliorée en 2199, et la plupart des personnages semblent assez similaires à leurs homologues des années 1970.

La question est d'une simplicité trompeuse et mérite une réponse approfondie. Continuer à lire...

Yamato 2199 n'est ni un remake servile de l'original, ni un «redémarrage» ou «ré-imaginer» dans la veine des retours télévisés et cinématographiques typiques des émissions plus anciennes. Au lieu de cela, il pourrait être mieux décrit comme une reconstruction soigneuse, voire amoureuse, de la série pour l'ère moderne. Même la musique est composée par Akira Miyagawa, le fils du compositeur original Hiroshi Miyagawa - ce qui donne une idée du sentiment de continuité embrassé par la série. (Et, fait intéressant, le jeune Miyagawa a recréé les partitions note à note à l'oreille des enregistrements car la partition originale a été perdue.)

Je vais essayer d'éviter les spoilers importants ...

Les personnages familiers sont tous présents, avec de nombreux nouveaux personnages ajoutés et des personnages mineurs redéfinis et dans de nombreux cas étoffés de manière beaucoup plus détaillée.

Il n'y a vraiment pas de flexion significative entre les sexes. Un personnage de pilote de chasse qui a été essentiellement mélangé à deux différents au cours des deux séries originales en raison d'un montage au hasard et des réécritures de la série télévisée aux films, (bien que de différentes manières au Japon et dans la réédition américaine ) a été reconstitué en deux individus différents, dont une femme. C'est à peu près tout cela.

Il y a aussi un retcon / retravailler parmi le casting Garmillan / Gamilas / Gamilon de Talan / Masterson en deux personnages individuels et liés, ce qui élimine le débat occasionnel sur qui est-qui.

Il y a une retouche subtile des caractérisations de Kodai (Wildstar) et Shima (Venture) qui équilibre davantage leur nature. Shima est plus agressif, Kodai plus introspectif dès le départ. Cela permet aux deux personnages de jouer un plus large éventail de motivations et de réactions, dans l'ensemble pour le mieux - ce sont maintenant des personnages multidimensionnels, moins caricaturaux.

Yuki (Nova) est un personnage beaucoup plus compliqué qu'avant. La romance qui fleurit entre elle et Kodai prend un départ beaucoup plus difficile, mais les découvertes des personnages les uns des autres ont également plus d'effet qu'un simple conte de garçon-fille.

Le rôle de martyr de Mamoru Kodai (Alex Wildstar) est toujours là, toujours une profonde motivation émotionnelle pour son frère, et il est également franchi de plusieurs pas dans une plus grande signification.

Le capitaine Okita (Avatar) est toujours le capitaine inébranlable et introspectif du navire, toujours motivé par une profonde tristesse et un sentiment de perte teinté d'espoir et de détermination sans faille. Son habileté tactique audacieuse joue encore mieux qu'avant; il est authentiquement le capitaine «Old Man» du navire à tous égards.

Fait intéressant, quelques personnages de l'arc de l'histoire de Comet Empire font leur apparition ici. Si la nouvelle série progresse, il y a déjà quelques ancres pour elle.

Des personnages entièrement nouveaux, de nombreux féminins, ont été ajoutés des deux côtés du conflit pour ajouter de la profondeur et pour sortir de l'ornière dominée par les hommes de l'original. shonen style anime de la série originale. Il y a aussi un Additionnel Iscandaran, femme comme toutes les autres - Isacandar est encore une race mourante.

Les Garmillans (comme le dit la dernière traduction) sont traités avec beaucoup plus de détails. Ce ne sont pas les méchants découpés en carton, sauf pour Dessler / Desslok comme avant. Ils conservent toujours leurs connotations nazies de la Seconde Guerre mondiale, bien que cela soit rendu dans un style plus riche et multidimensionnel. Il y a des raisons derrière leurs motivations, politiques et autres. En fait, les intrigues secondaires de Garmillan se plongent dans les luttes de pouvoir internes, les questions d'honneur et du bien et du mal, et les conflits qui animent l'histoire principale. La fierté et l'orgueil de Dessler sont explorés plus en profondeur - et nous voyons même des moments (extrêmement) fugaces de doute, un auto-examen en lui - le rendant toujours aussi intrigant que jamais, et avec une nouvelle vision. D'autres Garmillans deviennent des personnages intéressants à part entière.Il y a encore quelques laquais et idiots vantards parmi eux, mais ils servent bien l'intrigue.

Cette fois-ci, les forces terrestres n'ont pas 100% raison. Les factions politiques de la Terre existent et ont contribué au conflit de Garmillan. Il y a des nuances de gris cette fois, même parmi l'équipage du Yamato, qui ajoutent de très bonnes sous-parcelles d'auto-examen et de rédemption.

Les thèmes généraux abondent et sont plus complexes. Les dualités du bien / du mal, de l'oppression / de la résistance, des mondes jumeaux Garmillas / Iscandar, même l'identité erronée de Yuki (Nova) pour un certain Iscandaran sont tissées à travers l'histoire d'une manière qui ajoute de la profondeur et de l'introspection à peine évoquées dans la série originale.

Il y a aussi un thème profond, sous-jacent et très japonais de la question de l'utilisation de la grande puissance militaire. Le spectre de la Seconde Guerre mondiale est profondément ancré dans la nouvelle série et est examiné de manière réfléchie. Les dates de lancement et de retour du Yamato tournent autour de la date de l'anniversaire de Pearl Harbor. Le Yamato se lance, secrètement armé d'une adaptation de la technologie pacifique Iscandaran (le moteur Wave Motion) devenue l'arme la plus puissante de la galaxie - le Wave Motion Gun. La façon dont l'équipage du Yamato utilise ce pouvoir conduit à la fois à un auto-examen impitoyable de la part du capitaine et de l'équipage, et de Starsha d'Iscandar. L'honneur - ou son absence - contre la nécessité et la bravoure des attaques secrètes de la Terre et des Garmillas sont rejoués et examinés avec beaucoup d'introspection par les personnages des deux côtés. Les combattants des deux camps se rencontrent, parfois de manière inattendue, et doivent accepter leurs propres motivations, voire leurs similitudes. Ces scènes se déroulent sur un ton philosophique incroyablement irrésistible.

Il y a une tentative claire de fonder l'histoire sur une meilleure science qu'avant, sans diminuer les concepts originaux. Dans certains cas, les premières théories sur lesquelles l'original a joué ont simplement progressé et la nouvelle histoire en profite. Il y a une présentation plus claire de la façon dont le nouveau Yamato est vraiment un nouveau navire construit à l'intérieur de la coque de l'ancien - bien que nous voyions tout au long des détails de l'ancien navire conservé (comme une plaque de constructeur de la Seconde Guerre mondiale sur la jupe d'armure intérieure d'un tourelle de canon) qui ont été conservées, donnant un sens réaliste de l'histoire et de la tradition des constructeurs navals.

Instances de Deus Ex machina qui constituaient des points cruciaux de l'intrigue dans l'original sont soigneusement joués avec tout le sens de l'émerveillement qu'avant - mais - à la fin, ils ont tous une explication, scientifique et spirituel. La façon dont ces scènes critiques sont gérées est souvent étonnamment philosophique et cinématographique magistrale. La technique de la narration bannit toute faiblesse sous-jacente des intrigues originales et injecte à la place un sentiment d'émerveillement qui recrée l'impact de l'original pour un public moderne. Cela seul fait que la série mérite d'être regardée.

Certaines scènes cruciales se déroulent presque exactement comme les originaux ou sont améliorées, si cela est possible. Par exemple, la mort du capitaine Okita (Avatar) est scénarisée et chronométrée virtuellement image par image par rapport à l'original - l'impact ne peut tout simplement pas être amélioré. D'autres, comme le décollage du Yamato depuis la Terre, sont à la fois renforcés et dotés de détails supplémentaires. La bataille de Rainbow Galaxy est étoffée avec encore plus de détails sur les lancements des avions porteurs Garmillan - les représentant intentionnellement avec tous les détails d'un véritable lancement de pont, avec des signaux d'équipage de pont, des opérations de catapulte et des feux de signalisation pour les pilotes - le tout pour conduisez à la maison comment «l'ennemi» n'est pas si différent de «nous».

S'il y a une plainte à faire, c'est probablement que le service gratuit aux fans aurait pu être réduit. Mais - les originaux n'étaient pas sans cela, et il y a une sorte de tradition sur laquelle il faut tenir. Et dans certains cas, il est utilisé à bon escient pour briser une tension dramatique là où toute autre forme de soulagement comique aurait été faible ou forcée. En d'autres termes, les humains seront des humains ... malgré des circonstances de vie ou de mort. Ainsi, même le service des fans parvient à se frayer un chemin dans le fil de la dualité qui traverse si profondément l'histoire. Je vais lui donner un laissez-passer cette fois ...

En tout, Yamato 2199 réussit avec brio en tant que mise à jour moderne qui ne diminue pas l'original, mais se présente à elle seule comme une interprétation définitive. C'est vraiment un digne Cuirassé spatial Yamato série qui gagne il a raison de porter le nom. En fait, il va si loin et fait si bien qu'il définit virtuellement comment un remake devrait être fait en ce qui concerne tout film ou série, anime ou autre. C'est aussi bon, étonnamment, même.