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J'ai récemment été initié au processus de tonalité d'écran. Voici une courte vidéo pour référence. Pourquoi était-ce, et pourquoi est-ce toujours la technique la plus répandue pour colorier les mangas? Quels sont les avantages des tons d'écran par rapport aux remplissages en niveaux de gris?
Pour clarifier, un remplissage, c'est quand un artiste utilise une couleur unie pour colorer complètement une zone (avec un marqueur, de la peinture, un crayon, etc.). 3
- Je ne connais pas la terminologie - est-ce qu'un "remplissage en niveaux de gris" lorsque vous avez une image numérique et remplissez une région avec une couleur (par exemple à l'aide de l'outil de seau)? Ou est-ce une chose que vous pouvez faire uniquement avec des outils analogiques (stylo, papier, encre, etc.)? Si c'est le premier, je soupçonne que la raison en est essentiellement que le dessin de manga a été un processus en grande partie non numérique depuis sa création et que l'industrie est lente à changer.
- Je dirais que c'est pour la flexibilité et la valeur artistique. Les screentones ne se limitent pas à ajouter des nuances de gris à une image, alors qu'un remplissage en niveaux de gris l'est probablement (je ne fais que deviner en fonction du nom, car je ne sais pas vraiment ce que c'est). En outre, une image utilisant des tons véritablement en niveaux de gris est assez différente de celle qui utilise des tons d'écran. Vous pourriez aussi bien demander: Pourquoi les mangas sont-ils dessinés à la main et non par des graphiques générés par ordinateur? Il y a un certain nombre de mangas avec CG dedans, et ils sont généralement appelés «froids». CG a également tendance à être moins populaire parmi les fans.
- Ah désolé. Un remplissage, qu'il soit numérique ou non, indique qu'une zone entière est une nuance. J'ai mis à jour la question pour spécifier la définition.
Ceux-ci sont appelés points Ben-Day. En fonction de la taille et de l'espacement des points, vous pouvez créer différentes nuances en utilisant une seule couleur - ou, avec une palette de couleurs limitée, vous pouvez produire différentes nuances qui ne vous sont pas disponibles.
Ceci est souvent utilisé pour économiser sur les coûts d'impression, car vous pouvez obtenir une large gamme de nuances / couleurs avec une plus petite utilisation d'encre et pas besoin de différents niveaux de pression.
Parce que le manga est souvent un support jetable, maintenir les coûts à un bas niveau est souvent une priorité pour les magazines et ainsi tirer un profit - sans augmenter les prix pour les consommateurs.
Vous pouvez également le voir dans d'autres supports d'impression non manga - comme les journaux gratuits / à bas prix:
Il est devenu associé à la bande dessinée à la fois à l'Est et à l'Ouest - si souvent les spectacles l'utilisent également à des fins artistiques.
D'autres screentones existent, comme les marques de vitesse, shoujo scintille et tels - et simplement, ils sont utilisés car il est à la fois plus facile et plus rapide d'obtenir l'effet souhaité.
En plus d'offrir une esthétique particulière, il garantit qu'une couleur est uniformément ombrée, tandis que lors de la coloration manuelle, il est facile d'avoir des nuances inégales en inclinant ou en appuyant différemment sur une image.
1- 1 Notez également que la création de mangas pour les grands éditeurs est également un processus collaboratif et que l'ombrage peut être délégué à des assistants moins qualifiés. Il est donc préférable d'utiliser quelque chose qui peut produire des résultats cohérents et acceptables - screentone - sans risque de perte de qualité due à un ombrage non qualifié.
Il n'est pas pratique d'utiliser une couleur unie ou une nuance de gris lors de l'impression de mangas et de la plupart des autres formes de supports imprimés. Pour ce faire, il faudrait utiliser une encre distincte pour rendre chaque couleur ou nuance individuelle. Au lieu de cela, la plupart des méthodes d'impression utilisent un nombre limité d'encres qui sont combinées avec l'arrière-plan et d'autres encres en utilisant des points (autres formes) pour rendre d'autres couleurs et nuances. Par exemple, une imprimante à jet d'encre typique combine des points cyan, magenta, jaunes et noirs pour produire diverses couleurs, tandis que les pages noir et blanc de la plupart des mangas n'utilisent que de l'encre noire. Différentes nuances de gris rendues utilisent des techniques telles que les hachures et les screentones.
Par exemple, voici la couverture du premier volume du tankoubon Yokohama Kaidashi Kikou par Hitoshi Ashinano:
Bien qu'il semble que les lettres du titre soient de couleur unie, si vous regardez de près, elles sont en fait constituées de points de couleurs différentes:
La couverture a probablement été réalisée en prenant les illustrations originales, en superposant le titre, puis en utilisant une sorte de processus de demi-teintes pour produire quelque chose qui peut être reproduit sur les presses d'impression couleur de l'éditeur.
À l'intérieur, le manga est en noir et blanc, et l'utilisation de points et de hachures pour représenter des zones dans différentes nuances de gris est plus évidente. Lorsque le manga a été initialement publié, il était dans l'anthologie manga Monthly Afternoon, probablement sur du papier journal coloré bon marché. Le processus d'impression ici ne prend pas en charge le tramage fin, presque impossible à voir à l'œil nu, utilisé sur la couverture du volume tankoubon.
Vous pouvez voir les ombres sur les bras du personnage dessinés à l'aide d'une hachure dessinée à la main, tandis que les screentones sont utilisés pour ombrager son pantalon, ses cheveux et la barrière de sécurité en arrière-plan. Vous pouvez également voir où les détails dessinés à la main ont été ajoutés aux nuages screentoned en arrière-plan.
Si des remplissages en niveaux de gris solides étaient utilisés dans ces zones, il faudrait utiliser une encre distincte pour la teinte utilisée. Des plaques d'impression séparées devraient être produites pour chaque nuance, et le processus d'impression devrait s'assurer que chacune est appliquée précisément sur la page afin qu'elles ne se déplacent pas l'une par rapport à l'autre. Cela augmenterait considérablement le coût d'impression de ce qui était à l'origine un magazine jetable bon marché.
En variante, les pages remplies en niveaux de gris pourraient être en demi-teintes ou numérisées de manière similaire à la couverture. Cela permettrait d'utiliser une seule plaque avec de l'encre noire, tout en maintenant les coûts d'impression identiques, mais le résultat serait assez grossier. Les points ne peuvent pas être aussi fins que ceux utilisés sur la couverture. Sur du papier journal bon marché, ils purgeaient juste ensemble pour rendre la page entière noire. Avec des points plus gros, cela finirait par ressembler à une image floue à basse résolution. Ce ne serait pas aussi bon que ce qui peut être produit grâce à l'utilisation judicieuse de screentones et d'ombrages dessinés à la main.
11- Vous confondez le tramage pour l'impression avec le screentoning. Le principe est le même, mais le demi-ton pour l'impression des couleurs (gris inclus) est un processus de reproduction (pour faire plusieurs copies) sur lequel l'artiste original n'a aucun contrôle (c'est décidé par l'imprimante), tandis que l'utilisation active de screentone au préalable est un processus d'ombrage qui l'artiste a un contrôle total sur (dans le choix de la fréquence de l'écran et autres).
- @ Vun-HughVaw Non, j'utilise correctement les deux termes.
- Pas vraiment. La partie "motif en demi-teinte pour la couleur" est décidée par l'imprimante. Personne n'a son bon esprit peindre en demi-teinte. Ils peignent dans une bonne vieille aquarelle ou tout autre support auquel ils sont habitués. Par conséquent, si vous voyez une couleur en demi-teinte, elle est reproduite - PAS l'original. Comparez cela à screentone, qui est ajouté dès le début. Les artistes achètent des feuilles de screentone en demi-teintes et les appliquent sur les dessins en noir et blanc, de sorte que ces points de demi-teintes SONT originaux.
- Et qui diable imprime en utilisant une encre distincte (grise, je suppose?) Comme vous l'avez suggéré de toute façon? J'ai entendu dire qu'il pourrait y avoir une autre cartouche grise à utiliser avec une cartouche noire par défaut, mais il serait absolument insensé d'imprimer avec une encre distincte pour chaque nuance de gris.
- Pensez-y de cette façon: pour les œuvres d'art colorées - peignez avec ce que vous voulez, les motifs en demi-teintes ne vous concernent pas et sont totalement hors de propos car c'est ce que font les imprimantes (c'est pourquoi il n'y a aucun sens à inclure cette partie dans votre réponse). Pour les œuvres d'art en noir et blanc, utilisez au préalable des feuilles de screentone.
