Histoires maladroites de Boner
Il y a beaucoup d'anime qui ont une première saison, mais pas de deuxième saison, même s'il y a suffisamment de matériel pour produire une autre saison. Il y a aussi quelques anime qui sont doublés, mais seulement jusqu'à un certain point de la série.
Alors, pourquoi les sociétés d'anime conservent-elles les droits sur ces anime, au lieu de les céder à une autre société?
Par exemple, voici quelques anime qui n'ont pas eu plus de saisons:
- Mayo Chiki (1 saison) - Big cliffhanger
- Rosario vampire (2 saisons) - Un autre cliffhanger
- Lycée des morts (1 saison)
- Le monde que Dieu seul connaît (3 saisons) - Beaucoup de contenu manqué
Et certains qui ne sont doublés qu'à un certain point de la série:
- Détective Conan (130 épisodes) - Arrêté en raison de faibles notes
- Le familier de Zero (1 saison) - Pas plus doublé en raison de faibles notes
Il existe de nombreux autres exemples. Pourquoi les studios derrière ces séries et doublages sont-ils réticents à céder les droits à d'autres pour continuer la série?
5- Pour Mayo Chiki, Rosario Vampire, HOTD, TWGOK, tout est disponible au Japon. Pour les émissions à faible note, il ne sert à rien de continuer à produire plus, tant pour la société détentrice des droits que pour les autres sociétés.
- OK, mais le lycée des morts était populaire dans les régions occidentales.
- L'auteur du manga de HoTD est sur une longue pause. Il n'est revenu qu'une seule fois avec un chapitre (?) Puis de nouveau en pause. Je ne lis pas la série, donc je ne peux que supposer qu'il n'y a pas de matériel pour une autre saison ou que la fin ne serait pas significative. (Et les anime sont généralement réalisés au Japon avant d'être doublés en Occident, la décision de continuer à faire une autre saison dans la plupart des cas dépend de la capacité de la série à gagner de l'argent au Japon)
- De quelles sociétés d'anime parlez-vous? Ceux qui produisent l'anime au Japon, ou ceux qui produisent les versions traduites en dehors du Japon?
- @nhahtdh De plus, l'anime est (dans une certaine mesure cynique) de la publicité. Si la série est en pause et qu'ils ne publient rien de nouveau, il y a moins de publicité - juste des DVD et des produits dérivés. Ce serait un mauvais investissement de produire plus d'anime à ce stade.
Essentiellement, tout se résume à de l'argent.
De nombreuses séries sont arrêtées simplement parce que les séries ne rapportent pas assez d'argent - que ce soit pour les éditeurs anglais en Occident ou pour les éditeurs originaux au Japon.
Vendre les droits d'un anime signifie qu'ils ne peuvent pas continuer à recevoir des revenus récurrents de la série - même si ce n'est pas si important. Les revenus continus pourraient inclure l'octroi de licences pour les droits de diffusion de l'émission dans le cadre d'un accord global avec des services de streaming. Par exemple, un studio accorde une licence pour un ensemble de trois émissions à CrunchyRoll, alors que CrunchyRoll n'en veut vraiment qu'une. [Sur une note latérale, c'est pourquoi il y a une charge de films aléatoires sur Netflix]. De plus, s'il existe de nouvelles plates-formes sur lesquelles vendre leurs médias - telles que de nouvelles boutiques en ligne ou de nouveaux systèmes vidéo - les studios obtiennent effectivement une autre explosion de ventes, surtout si c'est numérique (beaucoup moins de coûts de mise en vente des articles).
Il n'y a pas beaucoup d'incitation pour les autres entreprises à acheter des productions de studio qui se sont avérées déficitaires, d'autant plus que le prix et les longs processus pour conclure l'accord seraient souvent difficiles à justifier. C'est une décision beaucoup plus sage pour les entreprises de se concentrer sur des travaux qui ont une solide suite.
Chaque saison, la popularité d'une émission diminue car de moins en moins de gens se tiennent informés / intéressés. Si une émission est rentable la première saison, cela ne signifie pas nécessairement qu'elle peut gérer avec des ventes réduites la prochaine fois. En revanche, si le spectacle principal est toujours rentable, ils n'ont pas vraiment non plus de raisons de le vendre.
Ce n'est pas strictement vrai que les shows ne changeront jamais de mains.
Prenez Yuru Yuri par exemple: la troisième saison va être animée par TYO Animations, même si les 2 premières ont été animées par Dogakobo.Les sociétés d'anime ont tendance à être assez discrètes sur les processus et les échanges internes, donc je crains qu'il soit assez difficile d'obtenir plus d'informations sur les raisons pour lesquelles elles ont changé de studio ou sur le processus qu'elles ont dû suivre pour le faire.
Il y a eu plusieurs exemples occidentaux de "sauvetage de licence", qui, bien que n'étant pas explicitement identiques aux droits nus (mais similaires à votre question de doublage), permettent à la publication d'une série abandonnée de continuer à être traduite. C'est assez rare malheureusement - Viz Media explique qu'ils ont tendance à être difficiles à vendre. Les entreprises occidentales sont tout aussi discrètes, bien que heureusement moins que leurs homologues japonais
Lectures complémentaires
- Anime News Network sur les licences américaines
Bien que ce soit une vieille question en train d'être relancée, je suis ici pour éclaircir un peu les choses.
Les studios d'anime ne sont généralement que du personnel embauché. Ils ne dirigent pas ou ne possèdent pas de séries. Sauf si c'est un projet original E.G: Trigger's "Tuer La Kill".
Il y a des choses appelées comités de production composés de producteurs principaux et de membres de l'entreprise qui remplissent des postes pour des entreprises telles que: Kodansha, Kyoani, etc.
Un producteur vient longtemps pour obtenir une adaptation d'animation d'une série. Habituellement, des endroits comme SQUARE Enix, une grande entreprise multimédia, ont un bureau de production où ils trouvent des séries associées à eux-mêmes à animer. Comme les mangas populaires, imprimés par SQUARE ENIX. Ce qu'ils amènent ensuite aux financiers, aux personnes disposant de ressources, aux producteurs et aux studios.
Les chefs et les plus importants sont ceux qui choisissent de faire continuer ou non la série, que ce soit pour des raisons financières ou simplement ne voulant plus travailler sur le projet.
Par exemple «SNAFU 2» était animé par une entreprise totalement nouvelle. Cette décision a été prise par le comité de production. Pas le studio d'animation. Cependant, rappelez-vous que les studios d'animation peuvent faire partie du comité de production soit en haut, soit généralement en bas. La plupart du temps, ils sont au top grâce à des productions originales, qu'ils possèdent. Des changements dans le studio peuvent survenir en raison de calendriers importants ou de ne pas aimer leur travail sur le premier projet.
Cependant, un réalisateur ou un directeur artistique peut être associé au studio d'animation. Ce qui mènera à la direction générale de l'anime ou simplement à une direction artistique telle que le studio de production: SHAFT. SHAFT, bien qu'Aniplex soit le principal producteur de «Nisekoi» quelques producteurs et réalisateur en chef sont de SHAFT. Parce que Aniplex adore leur style. Cela va et vient. Un réalisateur peut-être d'un studio mais toujours direct pour d'autres séries, avec différents studios.
Vérifiez tout le casting et le personnel. Ou à la fin de l'ouverture d'un anime, vous pouvez voir qui produit la série. Cependant, il n'est pas divulgué à plusieurs reprises.
