Cheveux bleus - Peindre un portrait numérique dans Photoshop
Je lisais quelques critiques des nouvelles émissions de cette saison, et je suis tombé deux fois sur des références à "digi-paint" (!):
La mécanique brute de la production d'anime peut parfois être une chose assez frustrante. Au début des années 2000, les changements technologiques ont incité le passage à digipaint des cellules traditionnelles et les premiers utilisateurs du nouveau système en ont beaucoup souffert. Des émissions comme Haibane Renmei avaient un design artistique fondamentalement magnifique, mais avaient l'air tachées et indistinctes en raison de la nouvelle technologie. (de BBK / BRNK - Le guide de prévisualisation de l'anime de l'hiver 2016)
Donc c'est un oublié digi-peinture spectacle qui a été déterré dans une capsule temporelle datant au plus tard de l'année de notre seigneur 2002, dépoussiéré, reformaté en 16: 9 et revendu comme une adaptation d'un manga Masamune Shirow de 2010. Comment expliquez-vous autrement son Une palette de couleurs hideuse, des designs plats déchiquetés et une obsession douloureusement datée des fétiches d'antan comme les filles-chats, les femmes de chambre, les androïdes / cyborgs avec un matériel inhabituellement sexuel et un scientifique aux gros seins onee-samas? (from Pandora in the Crimson Shell: Ghost Urn - The Winter 2016 Anime Preview Guide)
Je "comprends" ce dont ils parlent: ce genre de look merdique que les séries post-cel du début des années 2000 ont presque invariablement. Mais je ne suis pas sûr de ce qu'est réellement digi-paint. Mis à part un autre article sur ANN qui fait référence à (mais ne décrit pas) digi-paint, je n'ai pas réussi à rechercher quoi que ce soit de pertinent sur Google.
Qu'est-ce que digi-paint? Quand a-t-il été utilisé (était-il immédiatement post-cel?), Et qu'est-ce qui est utilisé de nos jours?
J'ai une idée générale de ce qu'est digipaint, mais je n'ai pas trouvé beaucoup de sources qui m'ont donné cette idée car c'était surtout des choses que je venais de ramasser au passage. J'ai trouvé un blog qui a passé en revue le processus et plus ou moins confirmé ce que j'avais pensé; faites défiler jusqu'à «Compositing /« filming »» pour voir où ils en discutent.
C'est l'essentiel. Jusqu'en 1999-2000 environ, l'anime a été créé en dessinant des dessins au trait sur un cel en plastique transparent, puis en peignant à la main ce cel, avec un pinceau.Les personnages et les arrière-plans ont été dessinés sur des cellules séparées; des cellules de caractères étaient placées au-dessus des cellules de fond et les animateurs prenaient des photos de chaque image, les enchaînant ensemble dans un film.
Vers 2000, les animateurs ont commencé à colorier le dessin au trait à l'aide d'un ordinateur. C'est fondamentalement similaire à faire de l'art dans Photoshop, bien que selon le blog, ils utilisent un programme appelé RETAS! Pro. Les arrière-plans peuvent facilement être dessinés séparément et ajoutés ultérieurement sur un ordinateur; si vous avez déjà utilisé Photoshop, vous savez à quel point il serait facile de dessiner un personnage et un arrière-plan en tant qu'images séparées et de les combiner plus tard en tant que calques d'une seule image. Le processus de tournage a également commencé à se faire sur un ordinateur; les animateurs créent les images numériquement sur la base du dessin au trait, puis utilisent l'ordinateur pour enchaîner les images ensemble dans un "film".
Digipaint se réfère à ce processus de coloration d'un cellulo sur un ordinateur avec un programme plutôt qu'à la main avec un pinceau et de la peinture. Le blog et cet autre discutent de certains des effets du nouveau processus sur l'industrie de l'anime: comme il était plus rapide et plus facile de colorier les cadres et les personnages composites et les arrière-plans sur un ordinateur, les émissions pouvaient avoir plus d'images, ce qui permettait une animation plus fluide. qui n'a pas été réutilisé presque aussi souvent. Il était plus facile d'ajouter des détails fins, donc l'art des personnages est devenu plus détaillé. (Je suppose que c'était à cause du zoom et de la précision d'une tablette graphique, ainsi que de la possibilité d'annuler les erreurs.) Il était également facile d'ajouter des infographies 3D, donc des choses comme des effets spéciaux et des machines, qui sont beaucoup plus faciles à créer avec CG que dessin à la main, a commencé à être fait en 3D.
D'un autre côté, il a fallu un certain temps aux animateurs et aux directeurs artistiques pour s'habituer au caractère différent du digipaint par rapport à la peinture traditionnelle, ce qui a conduit aux vilaines palettes de couleurs, au flou et à la planéité que vous voyez dans de nombreux premiers spectacles de digipaint. (de 1999 à 2004 environ). Ces problèmes sont particulièrement visibles dans certains des hentai à petit budget de cette époque, où les personnages et l'art d'arrière-plan semblent exister sur deux plans 2D distincts plutôt que dans un seul espace 3D, ce qui fait que l'animation ressemble à un spectacle de marionnettes en papier découpé.
Autant que je sache, digipaint est encore couramment utilisé aujourd'hui; les animateurs viennent de recevoir un parcelle mieux l'utiliser. Dernier exil est un autre spectacle de la première époque dont je me souviens avoir l'air beaucoup mieux qu'il ne l'était. Aimer Haibane Renmei, c'était un spectacle avec des visuels incroyables et imaginatifs qui finissaient par ressembler à l'enfer à cause d'une palette de couleurs hideuse, d'un flou rampant et d'une CG primitive mal intégrée à l'animation 2D. Je n'ai pas regardé Fam: L'aile d'argentmais ça me surprendrait si ça n'avait pas l'air beaucoup Meilleur que l'original.
Certains spectacles sont passés à l'animation 3D cel-shaded. C'est une technique où tout dans la série est créé en 3D CG, mais grâce à l'utilisation de filtres et autres, cela finit presque par ressembler à une animation 2D traditionnelle. La 3D cel-shaded existe depuis un certain temps dans les jeux vidéo, mais elle n'en est qu'à ses débuts pour l'anime et souffre de problèmes comme les premiers digipaint. Cependant, il finira probablement par remplacer digipaint, car il est moins cher (il suffit de rendre un modèle 3D sous différents angles. C'est presque comme avoir à nouveau des acteurs!) Et de mieux en mieux. (Cf. Arpège de Blue Steel.)
La peinture numérique est une méthode de création numérique d'un objet d'art (peinture) et / ou une technique de création d'art numérique sur ordinateur. En tant que méthode de création d'un objet d'art, il adapte le support de peinture traditionnel tel que la peinture acrylique, les huiles, l'encre, l'aquarelle, etc. et applique le pigment sur des supports traditionnels, tels que la toile tissée, le papier, le polyester, etc. au moyen d'un ordinateur. logiciels de pilotage de machines industrielles robotiques ou de bureau (imprimantes). En tant que technique, il fait référence à un logiciel d'infographie qui utilise une toile virtuelle et une boîte de peinture virtuelle contenant des pinceaux, des couleurs et d'autres fournitures. La boîte virtuelle contient de nombreux instruments qui n'existent pas en dehors de l'ordinateur et qui donnent à une œuvre d'art numérique un aspect et une sensation différents d'une œuvre d'art réalisée de manière traditionnelle.
sur https://en.wikipedia.org/wiki/Digital_painting
1- Cela ne répond que partiellement à la question. À l'avenir, si vous souhaitez copier quelque chose mot pour mot ailleurs, essayez de faire référence à cette source.
