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Comment dessiner Luffy

De nombreux spectacles utilisent le même modèle de visage partout. Pourquoi l'utilisent-ils?

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  • J'ai modifié votre question pour supprimer le décalage. Si vous pensez que ce que vous voulez dire a changé, n'hésitez pas à le rajouter - mais veuillez ajouter des informations supplémentaires en le reliant à la question
  • (pas une vraie réponse donc ne pas la lister comme telle, mais vérifiez ici pour lire: tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/OnlySixFaces)

C'est une question de style artistique et un stratégie de marque.

À titre d'exemple: Les films du Studio Ghibli sont sans doute l'anime de la plus haute qualité produit. Ils viser minutieusement le réalisme dans les mouvements des personnages et des objets et les arrière-plans sont luxuriants et extrêmement détaillés.

L'équilibre de la lumière et de l'ombre correspond exactement à la vie réelle, et chaque cellule est encore intentionnellement peinte à la main dans le studio pour préserver la haute qualité (l'interview de Roger Ebert avec Miyazaki Hayao rapporte, "Miyazaki, qui se méfie des ordinateurs, dessine personnellement des milliers de images à la main. »Nous prenons une animation de cellule [faite à la main] et la numérisons afin d'enrichir l'aspect visuel, mais tout commence par le dessin à la main humaine. Et le standard de couleur est dicté par l'arrière-plan. Nous ne composons pas une couleur sur l'ordinateur'").

Non seulement les Japonais le pensent, mais le travail du Studio Ghibli a été internationalement reconnu pour sa qualité irréprochable. Sans aucun intérêt pour un modèle généré par ordinateur, Studio Ghibli utilise les mêmes conceptions de personnages de visage à plusieurs reprises.

Il y a quatre points principaux:

  1. Studio Ghibli ne le fait pas parce qu'il est paresseux, coupe les coins ronds du processus de production ou pas assez créatif. Des visages similaires et même presque identiques sont pas parce que les mangaka et les animateurs se sentent limités par leurs médiums, comme si une variation plus large de la conception du visage était trop difficile à réaliser pour eux, ou ne valait pas la peine de s'embêter. Le Studio Ghibli n'a jamais été intéressé à échanger une baisse de qualité contre une mesure de gain de temps. Bien que de nombreux studios d'anime soient désormais animés par ordinateur, la tradition de l'artisanat et de l'utilisation abondante d'un design facial de marque pour plusieurs personnages est antérieure à la possibilité technologique de mélanger et de faire correspondre coiffures sur une tête de "poupée" de base, et ne sont pas apparues dans la forme d'art afin de faire que le logiciel d'animation standard une fois pourrait être inventé.
  2. Le le concepteur de personnages est une position de premier plan dans la liste du personnel d'un anime, car certains créateurs de personnages, tels que Tadano Kazuko et Nobuteru Yuuki, dessinent des visages si reconnaissables que le concepteur peut être présenté comme une caractéristique de la série. La conception des personnages est entièrement réalisée en pré-production (avant que les animateurs ne commencent à peindre les cellules), donc l'augmentation / la diminution de la variation dans la conception des personnages ne crée pas un impact important sur le calendrier de production une fois que l'animation commence, à moins que le costume du personnage ne soit extrêmement détaillé. Une fois les dessins établis, le créateur de personnages dessine des settei ( , signifiant «matériaux») des feuilles qui montrent le personnage sous différents angles et comprennent des notes pour les animateurs sur les détails à ne pas négliger. Ceux-ci utilisent généralement des lignes très épurées, bien que certains concepteurs de personnages en distribuent des fragmentaires. Le settei sont photocopiés et chaque animateur reçoit une copie pour référence pendant l'animation, de sorte que l'intention du concepteur de personnage soit réalisée même à travers un grand nombre de membres du personnel de l'animateur.

  1. Chaque mangaka ou créateur de personnage a un style qu'il aime personnellement. Il peut se perfectionner au cours du début de sa carrière, mais une fois qu'il / elle saisit son idéal, l'artiste devient un pro pour le rendre cohérent. À moins qu'il ne s'agisse d'un manga ou d'un anime rare dans lequel ce créateur de personnages n'a pas l'intention de dessiner des personnages attrayants, il va de soi que le design perçu comme le plus attractif sera utilisé à maintes reprises. Cela peut signifier le même visage pour presque tous les protagonistes féminins, le même visage pour presque tous les intérêts amoureux masculins et le même visage pour les hommes amicaux et amicaux. À titre d'exemple, on peut compter sur Takeuchi Naoko pour sa cohérence.

Une seule de ces filles aux cheveux bleus est Sailor Mercury:

Chiba Mamoru (Tuxedo Kamen) et ses sonneries mortes d'autres séries:

Tenou Haruka (Sailor Uranus) et dopplegangers:

  1. L'image de marque (également connue sous le nom d'identité visuelle, de gestion de la marque ou de conception d'entreprise) est très importante pour un marketing réussi. Mangaka et créateurs de personnages qui fournissent immédiatement reconnaissable les visages permettent aux fans de savoir en un instant qu'il s'agit d'un titre qui les intéresse, et chaque fois qu'ils entendent une annonce que le même créateur commence une nouvelle série, ils peuvent savoir exactement à quoi s'attendre. Studio Ghibli a conçu Facile dessins de personnages qui touchez un accord, rendez le protagoniste facilement sympathique et suscitez la sentimentalité des téléspectateurs. Cette stratégie garantit aux consommateurs assidus davantage que s'ils changeaient la conception des personnages d'un film à l'autre. Un bon exemple de marque forte qui a évolué depuis ses débuts est Yazawa Ai:

premiers travaux

période intermédiaire

marque distincte

Bien que de nombreux créateurs de personnages de mangaka et d'anime fassent très bien ce type de marque, il convient de noter que cela n'est pas spécifique aux mangas et aux anime, mais peut être vu dans d'autres médiums dans d'autres pays.

Par exemple, même si Disney ajoute intentionnellement des allusions aux styles artistiques culturels traditionnels dans ses films (formes des yeux pour Jasmine, Pocahontas, Mulan, Megara), la conception du visage des protagonistes de Disney est, pour la plupart, facilement reconnaissable comme étant Disney, quelle que soit l'appartenance ethnique des personnages.

Femmes de couleur Disney:

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  • Donnez plus d'exemples comme Bleach, Naruto et Fairy Tail
  • 3 Un remplissage avec des images de séries présentant 1) moins d'uniformité entre les personnages de la série et 2) un design facial moins distinct que Studio Ghibli et Yazawa Ai serait redondant plutôt que d'ajouter quoi que ce soit de substantiel pour répondre avec compétence à la question: «Pourquoi les anime et les mangas utiliser les mêmes visages? "
  • 1 En guise d'avertissement: la seconde (?) Image censée ressembler à Mamoru semble me donner un message "image hébergée par Tripod" au lieu de l'image réelle.
  • @Maroon, merci! Comme c'est étrange, cela m'apparaissait lié au site PQ Angels hébergé sur Tripod. Je l'ai téléchargé à partir de ce site, puis je l'ai retéléchargé ici.
  • 1 J'apprécie toujours votre volonté de sortir de l'anime et de le connecter à d'autres formes de médias, comme vous le faites ici avec votre exemple Disney.

Page TV Tropes pertinente.

Il est plus facile pour les animateurs de conserver un motif de visage et de se différencier par d'autres caractéristiques propres à ce personnage - couleur des cheveux, conception des cheveux, yeux, etc.

Les filles amoureuses en sont un bon exemple. Ils sont très uniques au début, mais leurs visages sont pour la plupart des dessins similaires.

Certains avantages de garder le même visage sont que les animateurs n'ont qu'à apprendre ce seul type de visage, ce qui signifie moins de temps à redessiner car ils devraient y être très habitués.

En outre, dans certaines scènes, les personnages peuvent être remplacés par d'autres si le réalisateur le décide. Cela signifie que seuls les cheveux / périphériques devraient être changés - plutôt que le corps entier. Même s'ils sont quelque peu différents, changer la couleur d'un œil est une question de curseur d'un outil d'image simple. Cela signifie également que les traits du visage peuvent être pour la plupart laissés seuls s'il y a une précipitation importante pour la libération. Votre première image en est un bon exemple.

L'anime est également un médium qui a connu des années de raffinement. Si vous regardez une émission sur les écolières - il y a un certain sous-ensemble de design dans lequel cela tombera - vous n'obtiendrez pas de speedlines graveleuses et de visages très ombragés sauf dans le cas d'un bâillon.

Combinez cela avec le style particulier de l'artiste qui est une caractéristique importante pour la reconnaissance au premier coup d'œil - et le fait que les personnages d'anime sont nettement moins détaillés que les humains réels, signifie que de nombreux personnages peuvent se ressembler.

C'est ce qui a conduit à toutes les couleurs de cheveux roses, violets et bleus folles qui sont si courantes (et présumées naturelles) dans les anime.

Pourquoi de nombreux personnages ont-ils tendance à avoir des couleurs et des styles de cheveux fous?

En résumé: La conception des personnages est limitée de plusieurs manières, les animateurs préfèrent donc passer du temps sur d'autres parties des personnages d'anime à la place

Tout le monde peut comprendre.

Plus un visage a l'air basique, ou moins il ressemble à quelqu'un en particulier, plus il sera racontable.

Vous remarquerez peut-être dans de nombreuses séries (en particulier dans le genre Shounen) ce trope ne s'applique vraiment qu'à la distribution principale, où la même face sera appliquée de manière égale quelle que soit la race. Si un méchant est censé être mignon ou sympathique d'une manière ou d'une autre, il aura le même visage.

toutefois, de plus en plus de caractéristiques distinctives seront ajoutées au fur et à mesure qu'un personnage sera considéré comme sans importance ou comme un bâtard irremplaçable. D'autres exemples de rupture du trope incluent essayer de pousser visuellement un personnage trope.

Par exemple, la fille minuscule mais relatable aura moins de nez que l'autre casting principal, ou le gars fort du groupe aura un nez plus défini ou un tibia carré, mais ils auront tous les deux généralement la même structure.

Parce qu'ils produisent comme 100 anime chaque année ou quelque chose comme ça. Ils doivent être rapides et nous savons tous à quel point le marché asiatique est faible en termes de qualité. Bien sûr, Studio Ghibli et d'autres studios qui font des films (comme le Chasseur de vampires D) peuvent faire des merveilles, ils choisissent de ne pas le faire en matière de production de masse.

En effet, les différents personnages dépendent fortement des cheveux et un peu de la couleur et / ou de la forme des yeux. En particulier, les personnages de remplissage qui pourraient ne pas vraiment jouer un rôle énorme auront le visage d'anime générique avec une coiffure moyenne.

C'est aussi pourquoi, dans l'anime, tous les personnages portent une et une seule tenue UNIQUEMENT tout au long de la série. Donnez-leur un vêtement différent et ils se transforment en un personnage différent.

Par exemple, il y a eu un épisode dans Sailor Moon où Sailor Venus avait des nattes exprès pour faire semblant d'être Sailor Moon pour distraire l'ennemi du vrai Sailor Moon, elle était identique dans tous les aspects et la seule chose qui la rendait différente était la longueur des nattes puisque Sailor Moon a les cheveux jusqu'aux genoux tandis que Vénus cheveux mi-longs.

À un moment donné, ils auront utilisé toutes les combinaisons possibles de coiffure, de couleur de cheveux et de tenue et devront se mettre à niveau.

Les dessins animés occidentaux ont également tendance à se prolonger tout au long de la série, vous ne les verrez pas trop changer de coiffure ou de vêtements, mais souvent, ils représentent les cheveux et les vêtements et le visage est plus réaliste que le visage d'anime typique avec une coiffure otaku hérissée avec lunettes ou pas.

Parce que c'est plus facile honnêtement. Les Japonais ont une chose que les gens ne peuvent pas se démarquer ou être trop individualistes. C'est pourquoi j'aime voir une interprétation réaliste du personnage d'anime dans un fanart ou une animation 3D comme Final Fantasy