Death Note | Teaser [HD] | Netflix
Il est possible que ma prémisse soit extrêmement imparfaite, mais j'ai remarqué ces derniers temps qu'il existe de nombreuses adaptations en direct d'anime ou de manga japonais qui ressemblent beaucoup à leur matériel source. Par exemple, j'ai récemment vu une bande-annonce du film japonais Parasyte, qui est basé sur un manga. De nombreuses scènes de la bande-annonce semblent identiques à des parties du manga et l'apparence des parasites est identique à l'illustration originale. J'ai également vu la bande-annonce du film Attack on Titan et les titans du film sont identiques à ceux du manga et de l'anime. Il y a quelques autres exemples que j'ai rencontrés que je ne peux pas énumérer pour le moment.
À Hollywood, même lorsque le matériel animé est adapté à l'action réelle, la direction artistique est généralement assez distincte entre les deux. Certains des derniers films de super-héros de Marvel empruntent beaucoup à leur matériel de bande dessinée, mais même dans ce cas, leur style visuel est tout à fait distinct du look "bande dessinée". L'adaptation cinématographique de Watchmen était extrêmement similaire dans l'intrigue et la direction artistique au roman graphique et il a été critiqué pour cela, ce qui me porte à croire qu'il est en quelque sorte inacceptable de le faire pour les romans graphiques occidentaux.
Y a-t-il une raison pour laquelle les adaptations live-action des mangas sont si proches en apparence / direction artistique? Ou est-ce juste mon expérience limitée?
2- 6 La raison peut être le succès de Kenshin et l'échec de Dragon Ball
- Mes deux cents: si vous n'aviez pas écrit votre 2e paragraphe, j'aurais deviné qu'un dessin animé écrit dans une certaine culture, par et pour les citoyens d'un pays spécifique correspondrait à un film écrit par et pour les citoyens du même pays (par exemple : Kenshin, Lovely Complex, Spiderman, Superman). Les acteurs trouveraient probablement plus facile de s'identifier aux personnages de dessins animés. Alors que si des gens d'autres cultures commencent à interpréter des dessins animés, beaucoup de choses seront évidemment perdues dans la traduction (culturelle).
Je n'ai probablement pas regardé assez de séries télévisées dramatiques en direct et d'adaptations cinématographiques de mangas pour vérifier si oui ou non ils ont, pour la plupart, une direction artistique extrêmement similaire à leur matériel source manga / anime; cependant, ce n'est pas surprenant si c'est effectivement le cas.
La raison pour laquelle cela n'est pas surprenant est que la culture japonaise respecte la tradition et établit des traditions. C'est pourquoi leurs arts traditionnels tels que la cérémonie du thé, l'ikebana, la fabrication de kimono et la peinture sumi-e ne sont pas intéressés par «l'innovation» mais se targuent plutôt de rester inchangés dans la technique et les matériaux / outils.
La plupart des entreprises japonaises suivent une tradition consistant à faire les choses de manière procédurale comme elles l'ont été jusqu'à présent; ils sont généralement opposés à la rationalisation, à l'expérimentation et à la prise de risques (c'est le point de départ de l'intrigue de la série télévisée 「フ リ ー タ ー 家 的 を 買 う。」 [Un travailleur à temps partiel achète une maison]: Take Seiji quitte son emploi après seulement 3 mois car son entreprise ne permettra à aucun débutant de suggérer des améliorations pour rendre les opérations plus efficaces).
La compagnie théâtrale féminine Takarazuka Revue a adapté un certain nombre de titres de manga en comédies musicales. Une fois qu'ils créent une chorégraphie pour la comédie musicale, cela devient une tradition et chaque représentation du même spectacle doit être dansée en utilisant exactement la même chorégraphie que la première production. Un excellent exemple est Versailles no Bara, qui a, sans doute, des danses et des scènes de bataille très désuètes, trop dramatiques et mal chorégraphiées depuis la toute première production en 1974, mais malgré l'adaptation du manga dans une variété de perspectives (c.-à-d. version Oscar et André, version Oscar, Version André, version Fersen et Marie Antoinette, version Girodelle, version Alain, version Bernard, etc.), aucun pas de danse ne peut être révisé pour les reprises (lorsque la compagnie remet en scène le spectacle pour un nouveau passage avec un nouveau casting).
Dans cette veine, pour des adaptations live-action de manga pour tenter de reproduire avec des acteurs vivants les scènes et les "angles de caméra" que le mangaka a faits et que les fans aiment déjà correspondent à la tradition japonaise. Une autre façon de penser est la loyauté. Le Japon a une solide histoire de respect pour doujinshi et autre doujin fonctionne, donc si vous voulez prendre le travail de quelqu'un d'autre et l'adapter libéralement, vous êtes libre de le faire (certains mangaka professionnels dessinent doujinshi de manga par d'autres); si vous voulez faire une adaptation officielle, il est logique d'être fidèle à elle et de répondre aux attentes et aux espoirs des fans.
Un autre aspect de la culture japonaise est le concept de précision, de minutie et d'attention minutieuse aux détails fins. Bien que le Japon n'invente pas autant de produits que certains autres pays, ils ont tendance à prendre l'invention de quelqu'un d'autre et à l'améliorer considérablement dans de petits détails (par exemple, l'automobile) et ont ainsi acquis une réputation mondiale pour la technologie de qualité. Ce penchant pour la précision et l'exactitude se prêterait également à représenter une œuvre aimée de la manière la plus respectueuse et la plus exacte possible.
1- Je pense que cet article va dans les détails sur la façon dont les personnes derrière le travail affectent la façon dont cela est fait, ce qui est une raison plutôt plausible. Bien que je ne puisse m'empêcher de me demander - y a-t-il une raison dans l'industrie pour laquelle cela est fait?
Il est plus facile pour les bandes dessinées de changer le thème et le style des films par rapport aux mangas. Les bandes dessinées de super-héros sont généralement basées sur un personnage ou un groupe vraiment fort. Ces personnages peuvent tout faire et combattre n'importe quel mal, donc cela laisse beaucoup de place à l'interprétation artistique.
D'un autre côté, les mangas sont généralement faits dans l'idée de l'histoire. Toute l'interprétation artistique va dans le dessin de celui-ci, donc, si vous changez de décor, alors cela ressemble à une histoire très différente.
Bien sûr, il y a des exceptions. Dragon Ball, par exemple, peut avoir lieu n'importe où, c'est pourquoi Hollywood a pensé que c'était une bonne idée de faire une action en direct. Certes, le résultat était horrible, mais avec suffisamment d'amour et de soins, je pense que Dragon Ball pourrait être à égalité avec beaucoup de films de super-héros récents.
Cependant, si vous changez l'apparence de Kenshin par exemple, pour de nombreux fans, le personnage ne serait plus Kenshin. Ils auraient pu aller encore plus loin, en faisant une préquelle de Kenshin, mais le manga définit déjà généralement le personnage. Pour rester avec l'exemple de Kenshin, le manga donne un profil complet de Kenshin, ainsi que de son passé, présent et futur.
De toute évidence, il en va de même pour Shingeki no Kyojin. Ils pourraient changer les apparences des titans. Cependant, comme ils sont décrits en détail dans le manga, ainsi que dans toute l'atmosphère et même les personnages, changer leurs apparences reviendrait à changer le manga et les gens désapprouvent généralement.
Il sera intéressant de voir comment l'adaptation en direct de Ghost in the Shell (2017) va se dérouler. Pour moi, ça sent déjà l'échec, mais qui sait. Ils pourraient nous étonner.
1- 1 Rurouni Kenshin est un manga qui a été largement adapté: l'anime télévisé a eu toute une saison de remplissage (l'arc chrétien), la série OAV a réécrit une fin complètement différente de l'histoire et les films d'action en direct ont changé la couleur et la texture des cheveux de Kenshin (le premier film amène Enishi dans le premier arc d'histoire, le deuxième film suit généralement l'arc de Kyoto, et le troisième film ajoute un grand pourcentage de contenu original, tel qu'une bataille Kenshin / Shishio / Saitou / Aoshi).
Je suppose qu'ils essaient d'être aussi précis visuellement que possible, car ils manquent la cible à peu près partout ailleurs.
