Relooking Squishy: Défi 3 couleurs

Il semble que beaucoup d'anime passent par un cycle de production où ils publient une série qui semble assez populaire, mais qui se termine bien avant le scénario du manga. De toute évidence, une grande raison de faire des dessins animés est d'amener les gens à acheter le manga original, mais si la série animée elle-même réalisait des bénéfices, il est difficile d'imaginer (de mon point de vue américain, en tout cas) que les producteurs l'abandonneraient, alors qu'ils le pourraient. continuez facilement (compte tenu de sa popularité avérée, des acteurs de la voix alignés, du scénario, etc.)

Y a-t-il une raison primordiale? Est-ce que beaucoup d'anime ne font pas de profit?

cela pourrait être pertinent. crunchyroll.com/anime-news/2011/10/30-1/...

Seul, oui.

De toute évidence, il s'agit d'une déclaration assez générale et difficile à qualifier en raison du secret des finances des entreprises, mais je pense qu'il est raisonnable de l'affirmer.

Je me rends également compte que je ne réponds pas directement à votre question sur les adaptations de manga abandonnées, mais que je traite la question de manière générale. Je pense que la plupart des points s'appliquent probablement également à cette situation, mais ce sont quelques-unes des raisons en général pour lesquelles l'anime échoue / retourne des pertes:

L'anime comme chef de file

L'anime est souvent utilisé par les entreprises comme outil promotionnel pour leurs autres produits. C'est souvent le cas avec les émissions de mecha pour enfants - Ils regarderont l'émission à la télévision et achèteront éventuellement les DVD, jouets, albums, etc. En guise de remarque intéressante, depuis environ 1990, les enfants sont plus susceptibles d'acheter des jouets de héros que des jouets de méchants - d'où plusieurs spectacles de mecha combinant.

Un autre exemple de la façon dont les émissions agissent comme des publicités est l'anime de harem à faible coût. Bien que ce ne soit pas immédiatement aussi manifestement marchand qu'une émission comme Gundam ou Power Rangers, la grande distribution féminine dans laquelle le protaganiste doit choisir a le potentiel d'avoir ses propres figurines, oreillers corporels, etc.

Cela signifie que l'anime n'a pas besoin de générer un profit énorme (ou même un profit) - c'est aux ventes qu'il inspire.

L'évolution de l'anime lui-même est profondément associée à la publicité, même depuis sa création lorsqu'elle était utilisée uniquement pour la publicité plutôt que comme un support autonome. Dans la biographie de Hayao Miyakazi «Point de départ», il mentionne qu'une entreprise en particulier était connue pour contribuer à un tiers du coût total de l'anime cible (notez que c'était à un stade antérieur de l'histoire). Ce montant représenterait généralement environ 90% du budget publicitaire d'une entreprise de jouets prospère.

Il y a un stéréotype d'otaku au Japon selon lequel ils achètent 3 copies d'un même DVD / Livre - "un à lire, un à collectionner, un à prêter". Les consommateurs d'anime au Japon, qu'ils soient enfants (Un bon marché dans le monde) ou otaku sont très friands de marchandises et de dépenses en franchise. Ce sont les flux de revenus combinés que l'anime crée, combinés à l'émission elle-même, qui font généralement du spectacle un profit.

C'est la principale raison pour laquelle un anime serait une perte.

S'appuyer trop sur les réussites

C'est aussi un gros problème. Une fois qu'une émission très réussie arrive sur le marché (par exemple Evangellion, Akira, K-On !!, Pokmon), de nombreux clones suivront.

Le même phénomène peut être vu dans les librairies - La quantité de livres de romance sur les vampires dans les magasins est passée de 0 à> beaucoup après le succès de Twilight. De même, 50 Shades of Grey a fait de même pour la romance érotique pour les femmes.

Il n'y a qu'une capacité limitée sur le marché des émissions clonées, et il est fort probable qu'aucune d'entre elles ne réussira aussi bien que l'original. Cela conduit souvent à une situation avec quelques grands gagnants et de nombreux perdants.

Trop de blockbusters

Le moment idéal pour sortir votre incroyable série animée est de choisir la saison qui a le taux de visionnage le plus élevé de votre public cible. Par conséquent, les émissions qui ciblent le même public peuvent se battre avec acharnement pour attirer l'attention du même public. Habituellement, un spectacle gagnera et les autres perdront par une marge considérable.

Il y a eu plusieurs études médiatiques qui ont montré que généralement un seul film / série occupe le fanatisme des téléspectateurs à la fois. C'est ce qui a conduit à la superproduction succès d'été et de Noël à Hollywood.

Les choses vont mal, souvent

Lorsque vous animez encore des épisodes alors que les premiers sont diffusés, tout retard peut retarder toute l'émission. Ce qui se passe généralement, c'est que des épisodes récapitulatifs sont affichés, la qualité de l'animation diminue dans les derniers épisodes et des reports potentiels d'épisodes dans le pire des cas. Ces éléments se répercutent sur la qualité de la production et affectent donc les impressions sur les téléspectateurs, ce qui affecte ensuite les ventes, et ainsi de suite.

Budgets serrés

Cela correspond à l'élément précédent, mais lorsque les budgets sont serrés (ce qui est généralement le cas pour les anime), les studios ne peuvent pas se permettre de remplacer des animateurs malades, de refaire des scènes qui ne correspondent pas bien, etc. Un autre problème avec des budgets serrés est que les studios souvent doivent sous-traiter l'animation à des pays moins chers comme la Chine - qui en soi a des problèmes de communication.

Saisons suivantes

Les anime bien accueillis lors de leur première saison annoncent souvent une autre ou plusieurs nouvelles saisons. Le problème avec cela est que chaque saison, l'audience diminue - les téléspectateurs deviennent de moins en moins susceptibles de s'en tenir à une émission à mesure que l'investissement en temps augmente. C'est un appel difficile à faire pour que les réalisateurs arrêtent les émissions avant que la série ne commence à devenir déficitaire.

Et pour terminer, je ne pense pas qu'il y ait une seule raison primordiale. Chaque studio est différent, a des priorités, des objectifs, des flux de revenus différents, etc.

1 Pour ajouter quelque chose ou deux, la production d'anime nécessite beaucoup d'argent. Une estimation de 2011 indiquait que cela coûtait environ 10 millions de yens par épisode faire un anime. Beaucoup d'entre eux finissent par se révéler égaux, sans faire de profits ou de pertes considérables, et seulement après quelques années. Ce sont ces anime à succès occasionnels (K-On, Madoka Magica, Akira, etc.) qui compensent les pertes subies par d'autres séries d'anime. Aussi, juste pour réitérer le point, l'anime est beaucoup utilisé à des fins promotionnelles, c'est pourquoi vous verrez un anime sortir pour un manga pendant qu'il est encore en cours: pour que plus de gens l'achètent maintenant.

L'anime est beaucoup plus grand au Japon. Il y a beaucoup de mangas qui ont eu une chance d'adapter l'anime, mais ils n'ont pas été suivis et ont finalement été retirés. À mon avis, le manga doit être populaire au Japon avant que les responsables du réseau ne commencent à exporter officiellement l'anime.

Il y a d'autres raisons que le profit. Prenons Gintama par exemple; Je ne peux pas être sûr s'ils ont été retirés de l'antenne à cause du profit (ce dont je doute) ou parce que le réseau n'était pas satisfait de la direction de l'émission.

Donc, oui, la principale raison pour laquelle ils sont retirés de l'air est que l'anime n'a pas fait suffisamment de bénéfices. C'est un marché concurrentiel.

Au Japon, les séries animées ne peuvent pas être diffusées à moins que ce ne soit à des fins de censure. En effet, avant le début de la production, un bloc préalloué de temps de diffusion est acheté par le comité de production. Si une série ne fonctionne pas bien en termes d'audience, elle risque de ne pas avoir de nouvelle saison. La même chose est vraie si les ventes de disques et / ou les ventes de merchandising sont mauvaises (là où elles produisent réellement leur argent). Le dernier épisode de School Days a été interrompu en raison de problèmes de censure, mais comme ce bloc devait fonctionner, ils ont dû y mettre quelque chose ("beau bateau").
2 Cet article a plusieurs problèmes, comme la confusion entre "tirer de l'air" et "arrêter la production", et dire que le réseau (?) A la décision d'exporter ou d'arrêter la production d'une série animée.Pour la dernière partie, je pense que cela dépend de la société de production (qui pourrait être la station de diffusion dans certains cas) et de la possibilité de trouver un sponsor (ce qui dépend encore une fois du potentiel de profit de l'émission).

Notez qu'il n'a pas besoin de produire des pertes: il a juste besoin de produire moins que l'alternative.

Les studios ont des ressources limitées: ils peuvent souvent produire peut-être deux séries en parallèle, parfois même pas. L'expansion est coûteuse et peut entraîner de graves pertes si tous les «pipelines» ne sont pas remplis de produits générateurs de profits.

Donc, si les managers remarquent une nouvelle série prometteuse - ont obtenu un scénario infaillible, et qu'un autre approche de la fin de la saison 2, avec une audience en baisse, ils doivent décider quoi produire: la saison 3 de l'ancien, qui va produit presque certainement moins d'argent que la saison 2, suivant la tendance à la baisse, ou peut-être la chose nouvelle et révolutionnaire pour laquelle les réseaux de télévision se sont déjà alignés et gagnent beaucoup plus. Ou, potentiellement, espérons que l'embauche d'un groupe d'animateurs et leur obtenir un nouveau studio avec de l'équipement coûtera moins cher que les bénéfices combinés des deux émissions. Ce qui ne le fera pas plutôt.

2 Coût d'opportunité. Très évident rétrospectivement. Merci!

Vous devez vous en souvenir c'est beaucoup moins cher et plus facile de produire un manga que pour produire un anime - il faut moins de gens pour produire un manga, ce qui signifie qu'il faut moins d'argent pour payer la production, même si vous payez à tout le monde un énorme salaire (et vous ne le faites généralement pas).

Plus d'investissement signifie plus de risques, donc si un anime ne génère pas suffisamment de bénéfices assez rapidement, cela peut ne pas justifier un investissement supplémentaire.

Vous pouvez garder un manga de merde beaucoup plus longtemps qu'un anime de merde, ne serait-ce que parce que la barre de sécurité financière est beaucoup plus basse.

Eh bien, c'est pourquoi j'ai posé la question ... cela a beaucoup de sens. D'un autre côté, c'était juste une supposition éclairée de ma part.
5 C'est comme demander "Les magazines ont-ils tendance à perdre de l'argent?", "Les startups Internet ont-elles tendance à perdre de l'argent?" Ou "Les restaurants ont-ils tendance à perdre de l'argent?" -- franchement, n'importe quoi que vous devez mettre un gros tas d'argent derrière pour commencer a tendance à perdre de l'argent. L'anime n'est pas à l'abri simplement parce que c'est un anime.
Bien sûr, la plupart des nouvelles entreprises commerciales ont tendance à perdre de l'argent, mais nous comparons dans une certaine mesure des pommes et des oranges ici ... En particulier, les restaurants tentent principalement de faire des bénéfices. Mais je me demande plus si l'anime est considéré comme un "leader de la perte" en général, pas censé générer vraiment un profit. En second lieu, je me demande aussi s'il y a une raison culturelle (ou autre) généralisée pour qu'une émission rentable se termine. Ici, les émissions populaires ont tendance à se poursuivre. Il ne semble pas que ce soit toujours le cas au Japon, ce qui implique que même les émissions populaires ne génèrent toujours pas de profit.
Ce n'est pas aussi simple avec les mangas. Les éditeurs ont tendance à tuer les séries (diffusées dans des magazines) avec une faible note (faibles ventes, faible popularité), donc même s'il est moins cher de garder en vie un manga merdique (et probablement encore de gagner de l'argent), les éditeurs choisissent de ne pas le faire et d'essayer leur chance avec un nouveau dans l'espoir qu'il apportera plus de revenus. Pour une raison quelconque, les auteurs décident rarement de maintenir une série après que l'éditeur a décidé de la supprimer (l'éditeur peut avoir le dernier mot ou vouloir une fin pour rendre les chars plus faciles à vendre ou simplement le mangaka n'a pas l'argent pour maintenir la série en vie. son propre).