# vivoV19 | Selfie super large 105 °
Dans beaucoup de dessins de production pour anime (et je les ai également vus dans des intrigues), en particulier des personnages par opposition aux arrière-plans, les croquis / dessins détaillés ont des lignes de différentes couleurs. Y a-t-il un autre but à cela que peut-être de différencier les lignes? Sont-ils utilisés pour les limites de couleur? Y a-t-il une raison de production pour laquelle les lignes spécifiques doivent être de couleurs différentes?
Éditer:
Pour être un peu plus clair, je me demandais spécifiquement les couleurs utilisées dans ces dessins au trait de style particulier, où les lignes semblaient être codées par couleur. Par exemple, étant donné cette animatique, la première esquisse a une couleur utilisée dans l'ombrage et la teinte, mais l'image du milieu montre le dessin au trait codé par couleur, où les larmes sont rouges et les yeux sont bleus.
- Si je devais faire une estimation, cela pourrait indiquer comment la sortie finale doit être ombrée / colorée. Le violet et ce rouge sont pour les reflets spéculaires et les nuances de couleur des cheveux, tandis que cette teinte jaunâtre le serait pour les ombres. Le bleu clair serait également pour les reflets spéculaires nets.
L'utilisation de crayons de couleur et de supports connexes varie en fonction de l'artiste ou de la production qui les utilise.
Le jaune est généralement utilisé pour mettre en évidence les ombres ou briser un objet en arrière-plan (comme des nuages), car l'ombrage avec un crayon ordinaire peut noyer les détails, en particulier dans une scène élaborée ou sombre. Prenez ce storyboard de Arrietty:
Comparez-le à ce storyboard non coloré de Evangelion 2.0:
Et le Steamboy:
D'autres fois, le jaune peut être utilisé pour mettre en évidence un objet actif au premier plan comme une personne, jetez un œil à cet exemple de Mushishi:
La couleur bleue est généralement utilisée comme couleur secondaire, ajoutez plus de détails et de profondeur aux storyboards. Voici un exemple de 5 centimètres par seconde:
Notez que le bleu est utilisé pour mettre en évidence des ombres supplémentaires pour une meilleure perception de l'atmosphère des prises de vue. Voici un exemple de la façon dont il est utilisé pour séparer des objets dans Gundam UC.
Aucune de ces lignes directrices n'est définie et peut varier considérablement en fonction du budget et des besoins de la production et / ou des réalisateurs.
Les storyboards d'ouverture pour Ponyo sont à l'aquarelle:
Les scènes principales aussi:
- Plus précisément, je me demandais quelle était l'utilisation des couleurs dans ces types de dessins au trait, où les lignes elles-mêmes sont des couleurs spécifiques, chacune apparemment codée pour une raison spécifique. Contrairement aux couleurs utilisées pour coloriser un dessin au trait déjà complet. Cela a-t-il à voir avec la façon dont fonctionnent des programmes comme Illustrator ou RETAS?
- 1 De ce que je peux déduire de la raison pour laquelle deux couleurs de ligne différentes sont utilisées pour différencier les objets et leur couleur afin que le coloriste sache les séparer. La même chose pour les larmes. Les ombres sont encadrées au lieu d'être remplies probablement pour gagner du temps et des $$. Afin de donner une séparation notable, différentes couleurs sont utilisées.
Une animation japonaise typique peut avoir jusqu'à 3 niveaux d'ombres plus un surlignage. Différentes lignes colorées spécifient les limites des différentes ombres et de la surbrillance. Traditionnellement, ceux-ci sont tracés à l'avant de la cellule, puis la cellule est retournée et en utilisant ces lignes tracées comme guide, la couleur appropriée est appliquée à l'arrière. - J'avais l'habitude de travailler dans l'animation traditionnelle et c'est ainsi que nous utilisons ces lignes
