Anonim

L'utilisation de Ment.io par le professeur Gad Allon de Wharton - booste la productivité de l'apprentissage hybride

Ces derniers temps, de plus en plus de séries sont animées avec CGI, principalement une combinaison d'objets 3D avec des illustrations 2D. Par exemple, Berserker dans Fate / Zero.

Des exemples plus récents incluent Ajin et Kingdom, etc. God Eater a également utilisé des techniques CGI pour l'animation. Cependant, à part quelques scènes, j'ai toujours l'impression que le mouvement des objets est lent, instable et franchement assez irréaliste. Prenons un exemple de combats à l'épée dans Kingdom et disons quelque chose comme Bleach (pas l'animation globale, juste quelques séquences d'action). Bien que les deux nécessitent la suspension de l'incrédulité, ceux du Royaume sont bien en dessous.

En comparant cela à de nombreuses animations occidentales, nous pouvons voir qu'elles font un excellent travail avec l'animation 3D. Pourquoi est-ce un problème dans l'anime? Est-ce lié aux coûts ou à la décision d'utiliser des fps plus bas ou autre chose?

4
  • En relation: anime.stackexchange.com/questions/5872/…
  • @Hakase, je ne sais pas comment le faire passer, l'utilisation d'objets 3D sur des illustrations 2D comme dans la question liée est assez courante. Ma question est de savoir pourquoi ces techniques semblent irréalistes et de mauvaise qualité dans l'anime par rapport aux animations occidentales.
  • Plusieurs raisons. C'est cher de faire du bon 3D, la qualité n'a pas vraiment d'importance au-delà d'un certain seuil à cause de la façon dont les téléspectateurs japonais le voient (ils ont très certainement des sondages et je suppose que les résultats disent que c'est bien pour eux d'avoir une qualité au niveau que les téléspectateurs occidentaux pourraient penser car encore assez bas car nous ne sommes pas leur public cible), et il est difficile de combiner une animation 2D à faible fréquence d'images avec une 3D à haute fréquence d'images de bon goût.
  • La démographie cible est quelque chose que je n'avais pas envisagé. Le coût est certainement un facteur important. Je ne sais pas si le japonais satisfait de la faible qualité est une réponse. Tout sondage / réponse du réalisateur / producteur à ce sujet peut en fait clarifier beaucoup les choses.

Si par animation occidentale, vous entendez des films réalisés par des studios comme Pixar, les principaux facteurs en jeu sont le budget et l'expertise technique. En termes de budget, Pixar dispose d'un budget de 200 millions de dollars pour «Finding Dory»:

Les chiffres du budget sont généralement assez difficiles à trouver pour les animes, mais il y a eu des recherches sur la question par le Media Development Research Institute. À ce lien, il décompose le budget pour un épisode d'anime de 30 minutes, qui se résume vraiment à environ 21-22 minutes moins les publicités et OP / ED.

  • Œuvre originale - 50000 yens (660 $)
  • Script - 200 000 yens (2 640 $)
  • Direction de l'épisode - 500000 yens (6600 $)
  • Production - 2 millions de yens (26402 $)
  • Supervision des animations clés - 250000 yens (3300 $)
  • Animation clé - 1,5 million de yens (19801 $)
  • Entre les deux - 1,1 million de yens (14521 $)
  • Finition - 1,2 million de yens (15841 $)
  • Art (arrière-plans) - 1,2 million de yens (15841 $)
  • Photographie - 700000 yens (9240 $)
  • Son - 1,2 million de yens (15841 $)
  • Matériaux - 400 000 yens (5 280 dollars)
  • Montage - 200000 yens (2640 $)
  • Impression - 500 000 yens (6 600 dollars)

Même si nous supprimons toute la production, l'animation et la photographie, cela représente peut-être environ 100 000 $ de budget pour 22 minutes. Comparez cela au budget moyen de Pixar pour "Finding Dory" de peut-être 500 000 $ par minute.

L'autre chose est l'expertise de ces studios. Pixar est, depuis un certain temps déjà, le meilleur studio de CGI 3D. Leurs films sont presque entièrement en CGI et ils comptent plus de 600 employés. La plupart des studios japonais n'ont nulle part près de ce niveau d'expertise et de compétences techniques, ou de la taille d'une organisation capable de fournir ce type de travail de manière cohérente et régulière. Une comparaison appropriée serait probablement les studios d'animation japonais et les studios d'animation en Chine.

Quelques autres facteurs à considérer:

  • Puisqu'il y a beaucoup de mélange entre les CGI modélisés 2d traditionnels et 3D, le CG peut se démarquer beaucoup plus. Même si cela est fait de très haute qualité, c'est toujours perceptible. Comparez-le à des émissions / films entièrement modélisés en 3D, où même si la modélisation / les textures ne sont pas si bonnes, la cohérence donne l'impression que le CGI n'est pas si bon.
  • Contraintes de temps, mais pas tant pour les films et OVA, un calendrier de sortie hebdomadaire pour les épisodes d'anime ne laisse pas beaucoup de temps à une modeste équipe CGI (ou à une entreprise externalisée) pour créer le travail, l'envoyer pour examen, tout travail d'intégration, tout ce qui est renvoyé pour être refait, répéter, etc.
  • Dans une certaine mesure, il y a une notion de «assez bien», surtout lorsque nous comparons des épisodes d'anime de 24 minutes à un film Pixar. Si l'épisode ne dépasse pas le budget, il est terminé à l'heure, il a l'air correct, alors il est probablement "assez bon" et le spectateur moyen, bien que le CGI soit perceptible et reconnaissant sa qualité, ne le trouvera pas si inattendu. Gardez à l'esprit que CGI dans l'anime s'est beaucoup amélioré depuis qu'il a été plus largement utilisé.

Quant à savoir pourquoi ils utilisent CGI du tout? La principale raison (bien que je ne semble pas trouver de sources à citer) est probablement que coûte moins cher, bien que cela ressemble à de l'ironie. L'idée est que faire de la CGI «ok» et rendre le sujet (ou l'action) un peu plus réaliste est moins cher que de dépenser beaucoup d'artistes pour essayer de rendre le même sujet plus beau (ou dans la plupart des cas, tout aussi bon ) entièrement à la main. Si vous allez avoir une émission de mecha où il y a des centaines de mechs qui se ressemblent tous exactement, il est probablement moins cher de simplement le modéliser plutôt que de les dessiner tous. S'il y a beaucoup de prises de vue panoramiques et rotatives, il est plus facile de modéliser le sujet et de simplement déplacer l'appareil photo plutôt que de dessiner à la main le sujet pour imiter un tel mouvement.

1
  • Pendant une fraction de seconde, j'ai pensé que cette réponse avait été écrite par Jon Skeet.